中国的传统书画聚集了中国人“忧乐圆融”的生活艺术：从画意诗情到文人意趣，从诗词歌赋到文学悠长，从雅集之乐到畅游之美，从造景天然到田园情境，从归隐山林到闲游之学，从民俗节庆到民艺质朴，皆可包容。
忽然间，被肆虐的新型冠状病毒强迫按下暂停键，虽多了些许时间，眼底却缺少了浩瀚风光、绚丽色彩和本该将心灵填满的繁华锦绣。即便如此，病毒，根本抵挡不了宅在家中的人们对于美的追求。
疫情的突发，一时间让我们能够沉淀下来，感悟每一位艺术名家的创作思想、创造理念。只有这样深入地理解，才能向每一位热爱书画艺术的读者，传递更具价值的艺术臻品，更为真切的艺术情结。我们一直在努力传播最好的，最易懂的艺术价值观，给最尊敬的您。我们必要共同领略书画艺术的笔墨风采，因为它是东方美学最好的诠释。
2020年2月4日，庚子，立春。
冬已尽，春已至。
愿：春暖花开之时，人间再无疾苦。
本期推出的是全民抗疫 全民美育——书画频道在行动系列之山水篇（一），让您足不出户，便可“一览众山小”、“仰观临青天”。
李宝林：有大海一样的胸怀，大山一样的境界
H01417-李宝林《天山雪霁图》（89cm*47cm）
“从大海到大山，是我的人生历程，也是我人生的追求。人应该有大海一样的胸怀，大山一样的境界。从艺犹如登山，登上一座山，前面还有更高的山。山路崎岖，心无羁绊。尽心尽力、顺其自然是我的人生格言。”——李宝林《八十感怀》
《天山雪霁图》代表了中国国家画院国画院副院长，中国美协河山画会会长李宝林的高山仰止之情，这是他显著的风格。当年在中央美术学院大三分科的时候，系主任叶浅予先生可是把他和周思聪都引导去学了人物。上世纪八十年代，他第一次以山水画家身份参加重要展览，于是，便一发不可收拾。
“在李可染先生最亲近的几个弟子中，李宝林被看作是衣钵传人。”文化学者王鲁湘在《大写者——访画家李宝林》一文中写道：“可染先生的绘画长于营造意境，宝林的绘画一方面仍然重视营造意境，但另一方面，对形式的抽象美感更为在意，对线条、笔墨、颜色、肌理的独立的审美观照价值有更为开放的认识和更为自由的处理，也许，这就是石涛所说的‘笔墨当随时代’吧。在李宝林这一代山水画家中，表面随和内心坚毅的李宝林其实是最开放的。他在坚守笔墨本位的同时，最早引鉴西方构成，最早使自己笔下的山水形态具有某种装饰意味和适度的变形，最早不动声色地在笔墨语言中掺入肌理效果，以达到更为苍茫浑厚的视觉冲击力。”
邓维东：新疆有画不完的题材，抒不尽的情思
RH20190509-邓维东《雪峰晴岚图》（69cm*68cm）
“画泰山，有山东那边的画家。画黄山，有安徽的画家。我们为什么不表现我们自己呢？我们为什么不逮住我们最具有民族特征、最具有地域特征的新疆来画呢？”新疆美术家协会原主席邓维东在2015年接受记者采访时，如是说道。“新疆山水有北方的雄峻，有南方的秀雅，有雪域高原的苍凉，还有许多它自身的奇特地貌，有我画不完的题材，有我抒不尽的情思。”
新疆的雪山是这样的，常常矗立在一片晴空之中，远远望去，带着晴日山中的雾气。于是就有了邓维东笔下的《雪峰晴岚图》。
他热爱写生，觉得面对大山才有真性情。多年来，他正是努力用自我的真诚去写新疆，写得流畅、洒脱，并且独具一格，他多幅入选全国美展的作品都向观者透出这真性真情的强烈气息。
邓维东力求作品既有“阳春白雪”的高雅，又有“下里巴人”的质朴，他的作品笔墨到位、意境突出、贴近生活、赏心悦目。常常传递着现实生活和艺术再创的平凡性、人情味，洋溢着原汁原味的生活气息。他要求自己的作品要有自己的特质，不同于张三也不同于李四，对这一点，他非常重视。
王梦湖：把大自然的变化用画表现出来，是最高追求
RH20190522-王梦湖《崆峒云起时》（69cm*68cm）
“把大自然的变化，用画表现出来，是我最高的追求。”——王梦湖。
中国山水画研究院常务副院长，中国画学会理事王梦湖，是大自然的崇拜者。他热爱生活，足迹踏遍祖国南北，寄情于山川林海、烟云水瀑、雪山高原、竹楼村寨，如老子云：“独与天地精神往来”。
RH20190525-王梦湖《梦幻绵山》（69cm*68cm）
RH20190520-王梦湖《雄秀天成》（69cm*68cm）
RH20190521-王梦湖《雪域高原》（69cm*68cm）
“凌云健笔墨随心舞”可用来形容他饱览真山实水之灵气，对于山水造化领悟后，独特艺术语言的创造。
师恩钊：为艺术创作打上鲜明的时代印记
RH20190463-师恩钊《春韵》（69cm*69cm）
“在‘新北派山水’的探索过程中，只有深入生活回归自然，体察大自然那种勃发的生机、律动的生命，在与自然的坦诚神交中捕捉自我心灵的瞬间感受，畅游清新多彩的大千世界，才能将我们这个时代的精神特征投射到艺术作品之中，为自己的作品打上鲜明的时代印记。”——中国山水画研究院副院长师恩钊。
RH20190471-师恩钊《云山水长》（100cm*50cm）
RH20190465-师恩钊《太行秋晴》（69cm*69cm）
RH20190464-师恩钊《大壑晨风》（50cm*100cm）
观师恩钊《云山水长》、《春韵》、《大壑晨风》等艺术创作，正如北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮所述：“山水、树石、云气构成了师恩钊独特的笔墨符号，这些符号并没有让人一眼辨识以后就变得乏味，而是努力去营造更整体的气势。”
RH20190472-师恩钊《秋山云起图》（100cm*50cm）
RH20190470-师恩钊《秋韵》（69cm*69cm）
RH20190466-师恩钊《鸣山图》（69cm*69cm）
吴洪亮称师恩钊的绘画有对传统的把握，但同时又能跳出传统的圈子，用自己的方式作画：“他不愿跟风去学一些流行的艺术样式，也不会退守在古人营建的技法中原地不动。如果说追求个性化的笔墨语言是大多数艺术家的理想，那么，师恩钊则表现得更大胆，也更愿意付之于实践。虽然没有刻意去塑造某种风格，只是将自己的思路渐渐融于画面之中，但久而久之却形成了独特的个人样式—冈峦逶迤、云烟缭绕，激荡于天地间的北派雄魂。”
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下期预告：全民抗疫 全民美育——书画频道在行动系列将推出山水篇（二）周石峰、秦岭、李晓松、段新明
