西藏题材创作工程首期成果展——唐天源画展在京举行
    16日，“蓝天净土 高原画派”西藏题材创作工程首期成果展——唐天源画展，在北京中华世纪坛拉开帷幕。
    值此西藏自治区成立50周年之际，为了向全国人民展现西藏自治区所发生的巨大变化，更好的展现西藏史诗般的自然景色和人文精神。由西藏自治区文联发起、策划、展开了一系列反应高原文化的活动。 本次展览，作为西藏题材创作工程首期成果展，也是唐天源极地行走，高原游艺二十年的汇报展。
画展中最引人关注的是高4.3米，宽4.9米的《法雨慈露》，该画以传统白绘手法创作，单色单线，通过书法用笔的变化，表现各种人物、山水、花卉、法器、飞禽、走兽等不同物象。中国画讲究墨分五色，唐天源通过线条中的干湿浓淡枯等丰富变化，将画作内容块面化、立体化，层次区分精准。大胆构图、精准刻画，整体创作过程不打稿，从头到尾一只毛笔、大到数尺，细到微毫，如行云流水般一气呵成，人物关系呼应得体，法度严谨，显现了胸有成竹，意在笔先的至高境界。
    唐天源热爱大自然，他时常能捕捉到自然界瞬息万变的神秘景象，他也是一个充满无穷生命力的人，一旦这种气质和自然世界的伟岸辽阔产生共振时，便会产生一种涌动的韵味。而这绝佳的体现，便集中在唐天源高原山水画中：山川高峻、空旷、荒寂、寥廓，虽少华滋草木和绚烂花鸟，却气势磅礴，并能从单调中透出壮丽，色调凝重，又能从灰色中透出明丽。

    唐天源的西部山水风景，堪称中国传统山水画与西方写生风景画的有机结合。他运用传统的笔墨法，勾擦皴染地描画出山体之形和骨，写意雄劲，又富笔墨情趣，突出表现了山质和气势；又运用西洋的设色法，以渲染、点彩、叠色等方法，逼真地描绘出飘动的蓝天彩云、荡漾的湖光水影、瞬现的光照山色。
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