“画欲动人必先动己”1980年满维起在黄山写生时的一个经历，为他日后的中国传统山水画与西方风景画绘画风格的融合，起到了至关重要的作用。一天清晨满维起突然醒来，整个屋子都红彤彤的，于是拿起衣服就跑了出去。一出去，眼前整个天都峰向下形成一个云瀑，直泻到他的面前。因为太阳折射的光，是一片火红——非常纯正的洋红色的云海。满维起兴奋极了，便乘着情绪画了写生，而且直接用红色画。满维起说那种激动是真诚的，发自内心的，忘情的时候甚至坐到悬崖上时自己都不知道。但它让满维起明白绘画首先应该是让自己感动，只有自己感动了之后，才能谈到画面中传统与自然的问题——当然也就会自然而然地解决这一问题。

　　中国水墨画院院长满维起是一位弘扬传统而不忘“居安思危”的画家，他以描摹苗家、侗寨等少数民族地区风光为主，深入生活；他以石青、石绿为主色创作，将传统山水画和西方风景画融为一体，孕育成充满情感张力的美感视觉，让人一下子陶醉在笔墨交织的艺术世界里，用与传统山水画精神观照相一致的方式消解了西南风景突兀于传统山水画的“不和”之处，但同时也以西南之景丰富了传统山水画的精神内涵，并使两者融会贯通，形成了属于他自己的山水风格。短短几年就以青绿山水驰名画坛。

H02566-苗乡春融-满维起-68×34cm

H02567-幽谷鸣泉-满维起-68×34cm

H02568-和谐家山-满维起-68×34cm

H02569-苗家晴雨-满维起-68×34cm

H02570-苗家仙居-满维起-68×34cm

　　2014年5月，在当代书画专场拍卖中，满维起作品《青城幽境图》（180cmx97cm）以92万元成交，获得社会广大收藏爱好者的青睐和追捧。近年来，他先后参加百年中国画展，黄宾虹学术奖展等国内重大展览；1997被中国文联评为中国画百杰；诸多作品被中国美术馆、博物馆等机构收藏，使满维起实至名归地成为中国山水画创作领域的中坚力量。

　　满维起的画作，让人产生雄强崇高的视觉联想。这种崇高性的联想，并非一种压抑悲情的崇高，他的画面以广阔迷茫的空间统汇、融合、调动并选裁这一类景物，常常以相同形状，相同动向的线条重重并置，层层组合，仿佛音乐中重复扩展的乐句，伴随着感情的波澜将画面情绪推向高潮，在形式上具有一种轻松华滋的张力，满维起的山水在崇高之中渗透着的是一种轻松而华美的清雅与秀丽，在繁茂丰富的画面内，显现出一派“雄秀清远”的气象，从作品《山高水长》中可以看到，其画清风拂面，绿荫醉人，令人如人幽雅静美之胜地。山石房屋、林木流水被安排得错落有致，情趣盎然，透出几分灵秀的壮美。

H02576-春晓-满维起-69×46cm

H02577-苗乡晴雨图-满维起-69×46cm

H02578-苗乡雨霁-满维起-69×46cm

H02579-家山锦绣图-满维起-69×46cm

H02580-翠微人家-满维起-69×46cm

H02581-暖春-满维起-68×34cm

H02582-和谐家园-满维起-68×34cm

　　满维起的山水画，属于密体小青绿，画面多景象，无论方寸之小，抑或丈尺之巨，皆万物繁茂，层峦叠嶂，饱涨着生命力的律动感。满维起在继承青绿山水严谨工细的法度之下，消退了火气的青、绿、蓝为主调，衬以墨色的含蓄与凝重，在色度的明暗对比及变化中尽现空间的变化与灵动，从而避免了传统青绿的僵硬与单调。试读其《苗家春融》画作其笔势注重线条的起、承、转、合，又在无意间使笔在纸素上的行迹，展现出即点、画和点、画具备的以朴为美的先决条件，石绿色的任意舒张、水墨气韵的肆意渲染，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，他的作品形式、笔墨和意境并非孤立或单向存在，而是相辅相成，并成一体，润者滋润，虽渴亦润，使艺术载体富有生命气化的意蕴，使苗乡充满了生命的无限感和永恒感。观其作品《春晓》它构图饱满，充实而富有张力，画面繁满茂密，大幅满纸，不留空白，却能安排有序，满而不塞，繁而不密。能够茂密之中见空灵，空旷之中见物象，可谓之满密而不滞，尽显空幽清雅之意。

　　满维起始终保持着探讨文化底蕴和生命深处的兴趣，使得他全身心地去与他的艺术与生活诚挚地交流，从而在他的绘画作品中看到了艺术与心灵、文化与民族的双重组合，而这又构成了一幅幅意蕴深刻的绘画图案。观《幽居图》这幅作品，以笔取形，以墨取色，无隐显叵测，却使画作意趣横生。画家未入笔墨之境，焉能画外求妙。

H02583-苗乡春融-满维起-68×34cm

H02584-山高水长-满维起-68×34cm

H02585-山居图-满维起-68×34cm

H02586-苗乡晴雨-满维起-68×34cm

　　满维起的山水画打破了工笔与写意、水墨与青绿的界限，以写意笔墨画青绿山水。山石皴法偏重写意，树叶描法多用双钩。色调以青绿为主，水墨为辅。整个画面墨色协调，相得益彰，在写实与装饰两极之间保持平衡。意境深秀清丽，平中见奇。仅就表现方式而言，他的画无论大景小景，山石林木，皆以中锋勾勒轮廓，较少泼墨，常常于细微之处呈现出隽秀清逸的文人气息，这样的工整与雅致是当今山水画坛不可多得的技艺。满维起的画作，于崇高的严肃中尽现轻松的华滋，于饱满的丰腴之中渗透灵秀的律动，于厚实的张力中暗示秀美的轻盈，有论者云其画，是在矛盾的性质中获得了一种通融的美感，当为不谬也。

H02587-幽居图-满维起-68×34cm

　　“满家山水展卷,是令人惊叹的异乡风景;然进而细察,则其山其水,草木繁茂,山体滋昂之中流动着的,是一种传统的意蕴与境界。可以看出，画家是基于对生活的关爱，并将生活转化为传统的艺术形式，把所要表达的主题不作修饰地完美呈现，即使色彩与满构图的样式被人看做好像是一幅西方风景画，或许这便是以中为基，中西融合，并非结合的有力见证，从而完成了一个画家在笔墨形式上的突破，展现着艺术的多元，赋予了整个时代的积极意义。