写生速写作为一种造型手段，其本身也是一种独立的艺术表现形式，能够充分体现出艺术家的思考和个性。在“杨晓阳2019榆林采风作品研讨会”上，多位艺术界专家、学者从不同角度，畅谈了杨晓阳的写生速写语言对于当下中国画创作的深刻启示。

　　28日，丝绸之路•塞上三日——杨晓阳2019榆林采风作品研讨会在京举行。张道兴、李宝林、孙克等多位艺术界专家，围绕杨晓阳速写作品的风格、构成、图式语言等话题展开深入研讨。研讨会由著名文化学者、中国国家画院研究员王鲁湘主持。

写生的概念来自西方，但在几十年的实践中融汇了中西两种写生的概念与方法，杨晓阳在继承刘文西坚实的造型和把握大场面能力的基础上，重视到生活中获取创作灵感，这也使他获得了快速把握多个人物、多个场景的画面表现手段。

张道兴认为，杨晓阳的速写呈现出的自由状态，标志着其创作进入了一个成熟期；李宝林认为，杨晓阳的勤奋精神是他能够取得今天成就的　　孙克认为，杨晓阳速写作品中的构成意识，把中国画速写提升到了新的高度；程大利表示，杨晓阳努力追寻生命的本质，以及厚、重、拙、朴的审美意趣难能可贵；田黎明认为，正是因其始终践行着对中国文化的关照，在作品中表现出自强不息的精神气质。

　　杨晓阳回顾了自身艺术历程，认为其艺术创作得益于陕西这片热土和这个伟大的时代，厚重博大的汉唐文明和火热的生活是他取之不尽的灵感源泉。