2020年初，在沙特阿拉伯的埃尔奥拉沙漠中，艺术家拉希德·阿尔沙什巧妙地用若干深蓝色货箱组成一座金字塔，将“文明”与“商业”的概念结合起来，以强烈的蓝红对比色塑造了一个极具活力的纪念碑式建筑，象征着沙漠的千年商贸之旅。

　　穿越炎热的沙漠，来到寒冷的阿尔卑斯山，丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在冰川顶峰放置了他最新的永久性公共艺术品“我们的冰川视角”。 参观者可以在浑天仪中真实地观测到一天中太阳的运动路线，而九个弧形门框则代表冰河世纪与间隔时间，在这场穿越过去的旅程中埃利亚松更希望人们感受到保护生态环境的重要性。

　　当然，也有不需要在极地环境中长途跋涉才能看到的作品。意大利艺术家爱德华多·特雷索尔迪（Edoardo Tresoldi）就通过建筑语言研究了人与景观的对话，他将大型金属丝网装置放在罗马公园中，高达11米的丝网建筑融合了巴洛克和新古典主义的建筑特征，引领人们穿透围墙，接纳风雨，呼吸自然。

　　此外，你听说过用精细的陶瓷修复工艺来修理篮球场吗？没错，洛杉矶艺术家维克多·所罗门（Victor Solomon）采用了日本传统的陶瓷修复工艺，将金粉掺入树脂中，来修复水泥球场上开裂的缝隙，用艺术来强化篮球场所代表的包容理念和平等精神。

　　脑洞大开的还有法国雕塑家伯纳尔·韦内（Bernar Venet）在比利时一条高速公路上展示的环形结构，这件作品还被官方认证为世界上最高的公共艺术作品，行驶在公路上的人们好像穿越了某种未知之境，未来与当下的时空交错将加深人们对时间流失的记忆。