1月19日，由上海市徐汇区凌云街道办事处主办的“墨梅梨韵——周根宝戏曲人物中国画作品展”在上海梅陇文化馆开幕。

　　周根宝，笔名阿豹，师承程十发、谢之光。现为上海大学兼职教授，中国美术家协会上海会员，中国戏曲人物画研究会特约画师。从上世纪80年代初开始画戏曲人物，90年代旅美经历中，又糅合西方画技，将戏曲人物画赋予生命，打造戏曲张力。作品不仅带有浓烈中国韵味，还渗透着强烈的西方艺术的元素，以西方人比较容易理解和接受的手法演绎中国的传统绘画艺术，让中国绘画艺术与西方艺术得以完美融合。在周根宝不同时期的创作风格中，我们都能看到“音韵”的存在。

　　本次展出的作品融汇了中国绘画、戏曲、武术、杂技等多艺术的精华，通过传神的人物表情、眼神、动作等的刻画，表现不同戏曲中经典的人物造型的精气神，并且通过写意的手法，使绘画作品更具有观赏性。周根宝的戏曲人物以写人写境，重剧情开始，亦庄亦谐，不变地囿于舞台的方寸之间，以及追光脚灯的之上之下。在展览现场，观众被眼前这些赋予创作精神的画面上，见识到点线面交错纵横的无限张力，其法度扔不是传统“骨法用笔”的变体和分解；发自古代东方的一股“气韵生动”与通透的洞穿之力，直逼现代西方艺术的新理念。从中还依稀见到一些熟悉的面孔和身影。感受到武生重足捶地的震耳心跳，或者舞台烟尘的腾起呛鼻、虽刀光闪闪却人影幻化，时空的突破和穿梭让观者陷入一种重新诠释的抽象，但也许是更为真实的京昆神韵之中。

　　谈及著名画家周根宝，人们多有这样一种共识，其经典技法全面扎实，表现方式无常多变，创作风格琳琅满目！正是周根宝笔墨艺术的这种多样性，致使人们忽略了其万变不离其宗的卓越特质——精神主导下的音韵形式，以及这一特质所具有的非凡时代意义。真正使周根宝的绘画超越古人、独树一帜的，并非他学谁像谁的天然秉性，而是他与生俱来的音乐天赋。周根宝早在中学时代即于民族器乐演奏方面崭露头角，且得到江南笛王陆春龄的赏识。当年他因遵从母愿走上了绘画的道路，但却将音乐的旋律、节奏、韵味乃至腔调，倾注到了自己一生的绘画之中！

　　在周根宝不同时期的创作风格中，我们都能看到“音韵”的存在。他1992年创作的《流水花开》，以皴擦破墨的手法，将黄昏里的叠嶂山涧、峭壁春花，烘染得几近伦勃朗笔下的逆光风景，充满了咏叹调的韵致。而创作于2014年的《鹦鹉世界》，更是将欢乐于老树、奇石、飞瀑、清泉间的缤纷鹦鹉，表现得像此起彼伏跳动着的音符，营造出唢呐名曲《百鸟朝凤》般的祥和乐域……可以说，周根宝是精神音韵主义绘画的开拓者！音韵效应是其各种绘画形式的共性，精神内涵则是其绘画形式的灵魂！他在用自己的艺术实践，推开当代艺术走向未来的门扉！

　　周根宝凭借早年的传统功力和日后在西方世界的感悟和见识，厚积薄发、培植他奇花异葩式的戏曲人物画，可谓长袖善舞、游刃有余，其绘画的真实一如舞台的真实。