作为18世纪末至19世纪最杰出的西班牙艺术家，弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）在他漫长的职业生涯中绘制了约900幅素描和300幅版画，这些作品也得到了远在欧洲之外的大都会艺术博物馆的青睐，在其最新推出的以“戈雅的图形想象”为主题的展览中，就为观众呈现了百余件戈雅的精品力作。
出生于1746年的戈雅，终其一生都在素描与版画的两条道路上实践自己的人生理想，作为社会动荡的见证者，戈雅不仅完美继承了西班牙传统绘画的精髓，还以犀利的目光和睿智判断力逐渐摆脱了皇室宫廷肖像的程式化约束，以诙谐的笔触和讽刺般的表现力将社会现实与人间百态呈现的淋漓尽致。
在大都会艺术博物馆馆长马克斯·霍莱因（Max Hollein）看来，“无论从任何一段时期来看，戈雅都是欧洲当之无愧的最伟大的艺术家之一，他不知疲倦地观察和触摸人性，而这一点在其纸本作品上始终清晰可见。”从《狂想曲》到《战争的灾难》，戈雅是如何通过素描与版画来表达自己的思想以及对周围世界的变化做出回应，答案就存在于这些梦境缠绵、幻想不断的笔触中。
