2021年9月4日22时，书画频道推出“全国美协主席精品保真拍卖专场”，本期专场精选当代书画名家保真精品力作，让高雅的书画艺术为藏家的生活带来愉悦感受。
书画频道网络拍卖平台自2020年9月上线以来，得到全国各地优秀艺术家和收藏家的广泛支持与关注！面对乱象丛生的艺术品市场，书画频道肩负社会责任与时代担当，在业界高举艺术品保真旗帜，本着为藏家终身负责的诚信原则，立足学术，打造高端艺术品收藏平台，全心全意为用户服务，彻底为用户解决从艺术品流通的信任危机，为规范行业秩序起到了引领带头作用。
书画频道携手中国美术家协会第六届副主席尼玛泽仁、江西省美术家协会名誉主席蔡超、山西省美术家协会主席王学辉、河北省美术家协会主席祁海峰、贵州省美术家协会主席谌宏微、四川省美术家协会主席梁时民、甘肃省美术家协会原主席李宝堂、新疆美术家协会主席郐振明、安徽省美术家协会原主席杨国新、青海省美术家协会名誉主席王利峰、云南省美协名誉主席郝平、广西美术家协会第八届主席谢麟、新疆兵团美术家协会主席秦建新、湖南省美术家协会副主席魏怀亮、北京美术家协会副主席贺成才、吉林省美术家协会副主席谭全昌、山东省美术家协会副主席孙成刚、天津市美术家协会副主席孟庆占、甘肃省美术家协会副主席段新明、山西省美术家协会副主席徐晋平联袂推出“全国美协主席精品保真拍卖专场”。20位美协主席执笔挥毫20幅国画精品。
尼玛泽仁
尼玛泽仁，1944年1月生于四川巴塘。
现任中国美术家协会顾问。第九届、十届、十一届、十二届全国政协委员，班禅画师，中央文史研究馆馆员，第六届中国美术家协会副主席，第七届、第八届中国美术家协会顾问，中国国家画院研究员、院委、顾问，中央文史研究馆书画院院委，中国画学会副会长，中国少数民族美术促进会荣誉会长，国家一级美术师，四川省文史研究馆副馆长。被聘为2012年伦敦奥林匹克美术大会艺术指导委员会总顾问，2015年度中华文化人物。
曾在美国、英国、法国、瑞士、德国、西班牙、奥地利、卢森堡、意大利、比利时、印度、日本、韩国、墨西哥、智利及中国香港、澳门、台湾等多个国家和地区的博物馆、美术馆举办个人大型画展和联展。作品多次参加全国大展，如“百年中国画展”、“开放的时代”大型画展和第二届、第三届中国“北京国际美术双年展”以及“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭”艺术大展，获全国美术大展金奖、银奖。获美国巴特鲁治市政府授予的“荣誉市长”称号，英国利物浦市政府授予的“国际杰出艺术家”称号，中国美术家协会颁发的“民族杰出美术家”奖牌，四川省文联授予的“德艺双馨”艺术家称号。中央电视台《大家》《东方之子》《面对面》栏目等多家媒体及报刊杂志均有个人专题介绍。其个人事迹录入多种人物传记和人才库。被认为是当前中国具有较大影响力和取得突出成就的画家之一。
尼玛泽仁《登峨眉山》69cm×69cm 约4.28平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：班禅画师 朱文：尼玛泽仁
款识：尼玛泽仁
古蜀山，今四川，群山绵绵，犹如仙境，最秀美壮丽的莫过于那峨眉山，天下无双。试登此峨眉山周游观览，其绝特奇异的风光景致哪里能全部领略。青苍的山峰展列于天际，色彩斑斓如同出自画中。此幅画中诗正符合画中意，此画作者生于四川，长于四川，对峨眉山充满了敬意，感慨和依恋之情，寓情于画，生动笔触，诉绘真情。作者是藏族人，其绘画风格一直根植于藏画传统，此幅作品中保留了藏画色泽鲜明、造型夸张和超时空的特征，融汇了中国画的线条和西方艺术的立体造型手段，与传统唐卡画有着别开生面的区别。
此幅画作体现了藏、汉族文化和西方现代艺术相融合的独特风格，充满了玄思妙想，山峰金塔、深林寺庙、曲径路人，像是画出了此幅画的题画诗的后半段“泠然紫霞赏，果得锦囊术。云间吟琼箫，石上弄宝瑟。平生有微尚，欢笑自此毕”，给整体画面营造出了一个活脱脱的故事，联想翩翩，耐人回味。不仅如此，此幅画作还涌动着作者的宗教情怀，传达出藏族文化的内在精神。作者认为，各民族的母体文化是民族存在的根本,继承和发扬民族的传统文化是每个有责任感的文化人责无旁贷的历史使命，把藏族千年的绘画步入新时代，是他毕生努力的方向。
蔡超
蔡超，1944年生于上海嘉定。
现任文化部中国国家画院院务委员兼研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国画创作研究院院务委员兼研究员，中国友好画院院长，中国画学会常务理事，江西省中国画学会会长，南昌大学书画艺术研究院院长，南昌工程学院人文艺术学院名誉院长，江西省美术家协会名誉主席，江西画院名誉院长，南昌画院名誉院长。
获国家有突出贡献优秀中青年专家、全国“五一”劳动奖章获得者、全国文化系统先进工作者等荣誉。
蔡超《映日荷花香》70cm×68cm 约4.28平尺
年代：2018
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：蔡超之印
款识：戊戌蔡超
此幅画名为《映日荷花香》意指“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，荷花虽然盛开于夏日，但作者笔下荷花给人以春风佛面，似甘泉入口，清凉．爽日、惬意、畅神。画中墨色于超然物外，施粉黛于惨淡之间，近处荷叶浓墨绘制，但笔触依然清晰可见，远处荷叶淡墨晕染，但依旧层次分明，虽然作者“逸笔草草”但处处透露出作者的笔墨功夫深厚，笔法纯熟与深思，置陈愈发大气与简洁。花朵的绘制更见作者对颜色的把控独特，清新脱俗，这正是作者自身写照，毫不造作的真诚，气质淳朴并且热情。
作者写景抒情，以画营造诗意，又或依诗作画，由诗意点燃创作灵感，在诗情画意的体味中作者力求以新的形式、语言去展示新的图景。那正宗的文化气息，笔墨间的书卷气。
王学辉
王学辉，1957年7月生于山西太原。
现任中国美术家协会理事，中国画学会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，山西省文联副主席，山西省美术家协会主席，国家一级美术师，山西省政协委员。
作品《山村记事》入选全国第四届体育美术作品展，作品《夜雪明如月》入选第八届全国美术作品展，作品《晋风晋水晋韵》入选第十届全国美术作品展，作品《红军曾在这里住过》入选第十一届全国美术作品展，作品入选第一、二届全国画院双年展。曾出版有《王学辉作品集》等画册数本。
王学辉《雨后山中处处泉》34.5cm×69cm 约2.14平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：软片
钤印：朱文：学辉、心造
款识：庚子学辉作
作者以《雨后山中处处泉》为名，是有意与倪瓒题画诗“雨后空林生白烟，山中处处有流泉”相投之意，了解到作者与倪瓒的心境和情怀相吻合。淅淅沥沥的雨水洗涤尘埃，山中水雾如烟，崖上草木寥寥，小径悠然曲折，一切都显得氤氤氲氲、缥缈朦胧。观者从中似乎能听到山涧林泉流水声。画中树林明显作者师法李成的萧疏寒林，笔墨浑朴，风骨奇崛；山体、山峰的皴法师法于董、巨，坡岸山石宗关仝，皴法似北苑。作者本人及其善于画山水画，他的画着重于气势，把山水与中国古代哲学相结合，在师法传统的基础上建立了自己独特的审美原则。
作者曾言道“画山水画是一种幸福的事，它可以借来先贤们几千年的智慧，享用唐宋元明清留下的万千范本，精读中国山水画的经典画论。我们可以直接登堂入室，取法上乘。也能坐在大山里面壁十年，皴擦点染，尽兴挥毫。”正是作者心性至此，此幅画作才能舆情与此，卧游怡神。
李宝堂
李宝堂，1952年5月生于山东嘉祥。
曾任甘肃日报社社长，现任甘肃省美术家协会名誉主席，甘肃省政协书画院副院长，中国美术家协会第七、第八届理事，中国画学会理事，中国油画学会理事，国家一级美术师，甘肃省领军人才。
中国画和油画、版画作品多次入选全国美展等国家级重要展览。中国画《高原风情》入选第十二届全国美术作品展。油画《艰难岁月》入选纪念建党九十五周年全国美术作品展。油画《西路军河西走廊战斗生活》入选第十三届全军美术作品展，获甘肃省敦煌文艺奖。油画《离离原上草》入选《美在生活——全国写生作品展》。中国画《心源》入选《时代华彩——2019中国百家金陵画展》。版画《腾飞》（合作）入选《第七届世界军人运动会全国美术作品展》。连环画《共和国的航天城》（合作），《连环画报》刊载。版画《往事越千年》（合作）入选《第二十三届全国版画作品展》。大型壁画《大漠孤烟》《长河落日》入选《现代中国美术全集》。甘肃美术出版社出版《李宝堂画集》。撰写的多篇美术评论文章在《美术》杂志和《人民日报》《甘肃日报》等报刊发表。
李宝堂《无题》70cm×34cm 约2.14平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：李宝堂印
款识：宝堂
此幅作品描绘的是一幅清雅淡丽、缥缈梦幻的西北部边塞风景，该作品极具创新风格，水墨淋漓，以大写意为主，强调墨色的厚重、变化和透明，力求重墨重而不死，变化丰富；淡墨淡而不浮，清雅透明，可见作者的水墨功夫十足。既大笔恣肆，尽情挥洒，又清新典雅，富有动态戏剧性效果。尤其红衣少年骑马奔驰于边塞和侧旁的牧牛与巍峨又空灵山群形成了十分趣味性的矛盾关系。
该画作者极力致力于突破自我，在中国画领域不停的探索，运用更加丰富的水墨和色彩，以增强画面的表现力，同时更加注重作品的精神力量和生活气息，更加注重画面的形式美感和诗意表达，使该作品跃上了新的审美层次，给予了观者一次美好的视觉旅行。
祁海峰
祁海峰，1964年1月生于河北武安。
现任中国美术家协会理事，中央文史馆书画院研究员，河北省文史研究馆馆员，国家一级美术师，河北省文联党组成员、副主席，河北省美术家协会主席。
作品曾参加第七、第八、第九、第十二届全国美术作品展及其他国内外大型美术展览。先后在巴黎、悉尼、意大利、北京（中国美术馆等）、河北、广东等地举办个人画展，作品多次在国内外大型画册及专业刊物发表。
出版有《生存的风景——今日中国艺术家祁海峰》《祁海峰油画作品选》《西藏风情——当代美术名家祁海峰中国画》《水墨延伸——当代美术名家祁海峰》《风声——海峰水墨》《山水牧歌——祁海峰作品集》《中国友联画院美术书法精品汇编第十四卷——祁海峰中国画》《中国美术家大系第十五辑——祁海峰卷》《祁海峰中国画作品集》等专著。
祁海峰《溪山高远》68cm×68cm 约4.16平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：祁海峰
款识：已亥春月海峰
该画作给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，山脚下一片汪洋湖泊，巨石纵横，全幅作品体势错综。在湖泊之上有渔夫划船，山峰上隐隐约约看到一支商队在赶路，不禁使人联想到北宋范宽的《溪山行旅图》，然其视角由山脚至峰顶，随地势而呈高远鸟瞰。该画作者他不仅是一位注重手上功底的画家,更是一位用思考和感悟去创作的艺术家，其人如其画正是“苍山如海、残阳如血”的那种悲壮凄美的至境。使观者目睹此画犹如闻水声、人声、骡马声等等，作者笔下以静达动，传神怡情，恰似再告诉观者，他便是那湖上渔夫，一心只求在盛世美景中避世隐居。
梁时民
梁时民，1959年生于四川梓州。
现任中国美术家协会理事，中国美术家协会策展委员会委员，国家一级美术师，中央文史研究馆书画院研究员，中国画学会理事，徐悲鸿画院副院长，四川省学术和技术带头人，四川省专家评审委员会委员。四川省文联主席团委员。四川省政协书画院副院长。四川省美术家协会主席。四川省花鸟画会会长，四川艺术创作交流促进会副会长，四川省诗书画院艺委会委员，山东省国画院顾问，成都画院顾问，南京书画院特聘画师，国家一级美术师。
作品多次参加国内外大型展览并获金、银、铜、优秀奖等奖项。部分作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国历史博物馆等几十家中外文博单位收藏。
梁时民《聚》68.5cm×69cm 约4.25平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：梁、梁时民印 朱文：时民花鸟
款识：已亥秋月时民写意于锦里勤佛堂并记之
该画描绘了四只鸲鹆相聚在湖畔之侧，嬉戏、逗趣的场景，杜甫曾在诗中描写过鸟类是群居动物，具有“孤雁不饮啄，飞鸣声念群”的高洁品质，只有相聚生活才能生命长存。作者以该画命名为《聚》是指图中鸲鹆，俗称八哥，相聚在一起十分闲情惬意，由此表达作者内心的悠闲情致。作者选材八哥，是因为有着吉祥鸟的美称，寓意是闲情雅致。从作者用夸张的笔法来绘制八哥的神情中也可以看出闲趣之意。此幅画中作者主观意趣介入，在整体布局中更有个性的发挥墨色的干、湿、浓。作者雅俗共赏，他曾说“如果艺术家创作了作品却不能让更多的老百姓能欣赏，那就是孤芳自赏，曲高和寡。”正是这样的心性，他的画作才能怡然志趣。作者希望让更多的人来了解、欣赏，这就是艺术家的一种情怀，更是一种责任。
杨国新
杨国新，1956年8月生于安徽阜阳。
现任中国美术家协会理事，中国油画学会理事，第六届安徽省文联副主席，安徽省美术家协会原主席，安徽省油画艺委会主任，中央文史馆书画院安徽分院副院长，安徽省文史馆馆员，安徽省政协书画研究院副院长，九三学社安徽省书画院院长。
作品曾入选前进中的中国青年美术作品展、第七、第八届全国美术作品展、纪念毛主席“讲话”发表五十周年全国美术作品展、当代中国山水、油画风景展、当代中国风景艺术展（芬兰）、首届中国美术家协会会员中国画精品展。作品荣获第三届全国油画年展铜奖。2002年在巴黎举办“杨国新油画作品展”。
杨国新《钟馗醉酒图》68.5cm×70cm 约4.32平尺
年代：2018
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：国新、日新其德 朱文：杨氏 图形：观音像
款识：戊戌国新画
画家以钟馗为创作对象，是源自于民间传说钟馗可以镇宅驱魔、辟邪消灾、惩恶扬善，他也被称为“镇宅真君”“驱魔真君”，百姓在春节端午时节都会悬挂钟馗像祈福消灾，由此来寓意和平、安康。作者选材钟馗醉酒，和以往威严神勇的钟馗大不相同，很多画家多喜欢取其狰狞恶煞的面貌，或作啖鬼之态，或为驱妖之姿。这次作者笔下的钟馗，相貌温和，神情沉浸于美酒之中，展示出钟馗内心温情的一面，与平常人一般，拥有七情六欲，平易亲人。
该画同时也反映出了作者不骄不躁、不浮不滑的平常心态；无疑，有此心态，其作品才能从容自然，平实贴切，感应着大多数人的心灵。其作品体现出强烈而浓郁的“当下”感，这既是作者自身的精神印迹，也是时代推进中精神表现的必然印迹。
谢麟
谢麟，1957年6月生于广西容县。
第七、第八届中国美术家协会理事，中国美术家协会民族美术艺委会副主任，中国油画学会副秘书长，中央文史馆书画院研究员，国家民族画院副院长，广西壮族自治区中国画学会会长，第八届广西美术家协会主席、第九届名誉主席，国家一级美术师。
1999年在中国美术馆举办“谢麟油画展”，作品入选2005年、2010年法国国家沙龙展（卢浮宫），获特别荣誉奖，第八、第十、第十二届全国美术作品展和第三、第四届中国油画展等全国美展，并在德国、法国、韩国等国家和地区展出。在《美术》《美术观察》《美术研究》《中国油画》等国家级专业理论刊物发表论文和作品，出版《谢麟油画作品集》《广西文艺评论丛书——谢麟卷》《广西美术发展史》（合作）《广西美术图史》（合作）。
谢麟《家在山水间》40cm×50cm 约1.8平尺
年代：2021
质地：纸本
形式：卡纸
钤印：白文：谢麟之印
款识：辛丑年谢麟
此幅作品名为《家在山水间》描绘了作者心目中在山水乡涧的家，依傍山林，一走出家门便是湖上风光，如此的选材与命名，可以看出作者在当今嘈杂环境下，内心对于宁静安和的追求，对记忆中的家的美好怀念。
该画风我们可以看出作者经过西方抽象绘画的学习，但是他既没有直接借助西方那些抽象绘画中解构与观念的形色原理，也不使用暗示、重组、刺激等技法，而是平实地将中国对山和水的认知老老实实地排布成一定规律可循的图样，使我们接受了那些抽象构成的理念而完成了熟悉中的陌生。无论是树石的点染与山水的铺陈，他都尽量使用轻盈明丽的单纯色彩，不但调子明晰，也似乎隐藏了对“青山绿水”观念的具体而抽象的解读。作者骨子里对中华文化有较为广泛的热爱与一定的深入了解，他对当代世界艺术的走势也有本己独特的关注，他善思善学的个性也使他对绘画有着独到的见解和选择。
王利峰
王利峰，1958年7月出生，祖籍山西长治。
现任中国美术家协会理事，青海省美术家协会名誉主席，中国美术家协会民族美术艺委员会委员，中央文史馆书画院研究员，青海省文联委员，中国画学会理事，青海师范大学客座教授，国家一级美术师。
作品多次入选全国美术作品展览，并入编多种画集和辞书，在《美术》《国画家》《中国美术名家作品集》二卷、三卷，《中国画清赏》《水墨前沿》《今日水墨》《东方美术》《收藏》等多种报刊介绍，出版多部个人画集。
王利峰《晨风》70cm×69cm 约4.35平尺
年代：2021
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：王 朱文：利峰、不言、方尺情
款识：辛丑夏月利峰画之
《晨风》描绘了一幅清晨的沙漠中的边塞少女伴骆驼的景象，沙漠美女的画面虽然不禁使人联想到“昭君出塞图”，但是不同的是画面中青衣女子的神情洋溢着幸福愉悦的情感，画家将女子的笑容描绘的可谓称得上“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”。清晨的边塞沙漠风情，把人引入一片圣洁而清醇的境界，这是人与自然和谐的赞歌，是天人合一的完美体现，在这里看不到喧嚣浮躁，看不到势利纷争。画家热爱这片热土，并深深的把他对艺术的追求耕植在这片丰硕的大地。
画面中画家笔触细腻，水墨朦胧，画风淡雅。两只骆驼对比强烈，还有一只黑棕色的犬，给以画面点睛之笔，增添了生机之象。《晨风》使观者再次体验到和谐之美，生态之美，边疆之美。
谌宏微
谌宏微，1961年5月生于黑龙江佳木斯。
现任中国美术家协会理事，贵州省美术家协会主席，贵州美术研究院院长，中国美术家协会民族美术艺委会副主任，中国画学会理事，中国工笔画学会专家委员会委员、常务理事，中央文史馆书画院研究员，兼任贵州省政协书画院副院长。
作品曾获第十一届全国美术作品展银奖，第七、第九、第十届全国美术作品展铜奖，第八届全国美术作品展优秀作品奖，第十八届全国版画展优秀奖，第一、第二、第五届贵州省政府文艺奖。
曾被授予“贵州省优秀文艺家”“贵州省中青年德艺双馨文艺工作者”“贵州省有卓越贡献的美术家”“全国文联工作优秀个人”等荣誉称号。
谌宏微《山水系列》50cm×50cm 约2.25平尺
质地：纸本
形式：卡纸
钤印：朱文：谌、一日三思
款识：宏微
作者水墨之下描绘了“空山梵呗静，水月影俱沉。悠然一境人外，都不许尘侵。”的山水之乡，通过对于诗意之物的塑造,到达了一个可见世界的构建，用水墨将此表达于宣纸之上。作者画中景象应是他记忆中的贵州乡间。
几乎是每一位艺术家心中为自己保留的一份纯净之地，是理想和现实挣扎着的一个无从到达的远方，作者笔下的作品便是他心中的栖息地，所以观者可以从作品中一窥他的经历，那是刻在他生命脉络再投射到作品里的现实反映，充满了变迁和丰盛，深刻地映照着时代的烙印。
郝平
郝平，1952年出生于昆明。
现任中国美协版画艺术委员会副主任，中国国家画院研究员，云南省美协名誉主席。曾任云南省文联副主席、云南省美术家协会主席、中国美协第六、七、八届理事。
1980年毕业于云南艺术学院美术系，1986年结业于中央美术学院版画系。从上世纪80年代起至今曾参加全国美展及全国单项画种展览和专题展览共三十余次，国际展数次。曾获全国美展，全国版画展金，银，铜奖和优秀奖9个，国际奖1个，获中国版画家协会颁发的中国八、九十年代优秀版画家“鲁迅版画奖”。
大量作品为中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、江苏美术馆、中国版画博物馆、神州版画博物馆、鲁迅博物馆、黑龙江美术馆、云南美术馆、深圳美术馆、青岛美术馆、贵阳美术馆、哈尔滨版画博物馆、台湾台北市立美术馆、全国政协办公厅、中国公安部、中国文联、美国亚太艺术博物馆、英国大英博物馆、大英图书馆、欧洲木版基金会、日本相生森林美术馆、韩国木版文化研究所收藏。
郝平《大江奔流》68.5cm×34.5cm 约2.13平尺
年代：2021
质地：纸本
形式：软片
钤印：朱文：郝平
款识：辛丑二月郝平写
《大江奔流》中山势蜿蜒起伏，江水涛涛，浩荡汹涌。画面以山体的浓重、天边远山的灰调以及江面的淡白色彩分布，交错布局，画面充满节奏感。仿佛观者置身于江边，感受着大自然带来的无穷无尽的力量。
郝平的作品笔墨轻柔、笔法疏朗，其山水简括疏朗、澄明静谧，描绘出山水秀美之境，其山水画多源于写生，用传统笔墨语言与中西贯通的技法展现其眼里的山川景观之美。
郐振明
郐振明，1966年10月生于辽宁。
现任中国美术家协会理事，新疆文联副主席，新疆美术家协会主席，中国美术家协会民族美术艺委会副主任，中央文史馆书画院研究员。
作品《立秋》、《叼羊》、《风起塔里木》、《新红》、《春风》分别参加了第八届，第十届、第十一届、第十二届、第十三届全国美术作品展览。其中作品《立秋》被评为第八届全国美术作品展优秀作品参加进京展。作品《原上草》获全国第三届民族美术作品展银奖。作品《英雄史诗——玛纳斯》参加由中国文联、中国文化部、中国财政部联合主办的“中华文明历史题材美术创作工程”并永久陈列在中国国家博物馆。作品《维吾尔族婚礼》参加中国文联、“中华家园”全国美术创作项目。
郐振明《无题》40cm×40cm 约1.44平尺
质地：纸本
形式：卡纸
钤印：朱文：如意、郐氏
款识：振明作
郐振明的《无题》描绘了西北少数民族骑马驰骋的一幕，画面中保留了马儿奔跑的四肢线条，人物线条简介概括、硬朗浓重，可感受到人物的力量感与马的动感，整幅画面简洁凝练、充满着生机与力量。
郐振明的作品沉稳大方，色彩明快。他笔下墨色的浓淡枯湿与充满表现力的线条使画面妙趣生动、意趣天成。他创作的多运用少数民族题材，描绘的少数民族风情人物神韵天然，充满旺盛的生命力。
秦建新
秦建新，1963年7月生于新疆。
现任中国美术家协会理事，新疆生产建设兵团美术家协会主席，国家一级美术师，石河子市书画院院长，石河子大学硕士研究生导师。
主要从事油画和国画创作，百余幅作品参加全国、省市各类美展及全国名家邀请展，并有作品获得省级一等奖、金奖、学术奖、创新奖等奖项。作品先后在国家博物馆、中国美术馆、中国文联、香港、澳门等地展出，部分作品被海内外美术馆、博物馆、纪念馆等机构收藏。
秦建新《塞上春意浓》69cm×138cm 约8.57平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：建新印信 朱文：秦
款识：庚子年夏月建新制
《塞上春意浓》展现了塞上春日的美好景象，成群结队的骆驼负着行李缓缓前行，路边的树上生出枝芽，远处的山若隐若现。画面整体生机盎然，充满律动。
秦建新的山水画创作既是对传统笔墨的继承与弘扬，又明显有着当今视角与西画元素的吸收，他所走的仍然是中西融合之路，立足当今，用今人的审美眼光来观照自然，这使其作品有着明显的时代精神与地域特色。
魏怀亮
魏怀亮，1960年9月生于河北平山。
现任中国美术家协会理事，湖南省美术家协会副主席，湖南省花鸟画家协会主席，湖南美术馆馆长，国家一级美术师。
作品多次参加国家文化部、中国美协、中国国家画院主办的大型美展并获奖。其中《跨越》获第十届全国美展优秀作品奖，《对话》获2005年全国中国画展优秀作品奖；2012年8月获第一届湖南省文学艺术奖。《寻找栖息地》系列被《中国书画报》评为“2012中国书画年度作品”。2013年2月举办《路上的风景 · 魏怀亮中国画艺术展》，2016年5月举办《紫气东来·魏怀亮花鸟画展》，部分作品被国内外艺术机构和个人收藏。
魏怀亮《无题》69cm×46cm 约2.86平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：怀亮 朱文：主雅客来勤
款识：怀亮
魏怀亮的《无题》中红色的植物交错生长，两只鸟儿栖息于旁，望向一旁，引人无限遐想。画面整体清新怡人，灵动可爱，大面积彩墨表现使画面充满装饰感，整体充满了鲜活氛围。
魏怀亮的花鸟画浑朴厚实、充满灵性，他将自己独特的生命体验与感悟注入创作之中，创造了现代花鸟、走兽画的新图式。观魏怀亮的作品，可感受到他对生存环境的深刻思考，用自己独特的当代视角解构传统，赋予花鸟画深厚的、充满时代感的思想内涵。
贺成才
贺成才，1960年生于辽宁盖州。
现任中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席、中央文史馆书画院研究员、中国文化部艺术发展中心中国书画院国画院副院长、中国画学会理事、北京市政协书画院副院长。国家一级美术师。被乌兹别克斯坦授予国家艺术科学院院士。
毕业于解放军艺术学院美术系。出版有《中国当代国画家贺成才作品集》、《贺成才中国画作品集》、《新北京盛景图主创画家贺成才作品集》等。
贺成才《归帆点点出峡来》68.5cm×69cm 约4.25平尺
年代：2016
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：贺出 朱文：千虑一得
款识：丙申成才
《归帆点点出峡来》中山势巍峨雄伟，远山近山的描绘手法形成对比，近山运用多种皴法展现山的奇绝繁复的质感，远山则用积墨的手法弱化山势的形体，仿佛隐于云雾之中，山下水势平缓，三只小船立帆缓缓行驶着……
贺成才的画作清新朴质、飘逸典雅。在长期创作实践中，大胆创新，师于前人，又不拘泥于前人，其作品具有独到的创造性与文人意境。
段新明
段新明，1957年生于甘肃酒泉。
现任中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会副主席，兰州市美术家协会主席，中国画学会常务理事，甘肃省中国画学会会长，甘肃省文创协会艺术专家委员会主任，中国河山画会会员，中国人民大学艺术学院画院客座教授，国家一级美术师，中宣部文艺界优秀专家，甘肃省文艺界首批创新拔尖人才，首届金城文化名人。
作品《千秋家园》入选1998年金彩奖牡丹杯并获优秀奖；《秋上秦岭》入选1999年纪念孔子诞辰2250年书画大展并获优秀作品奖。《秋高气爽》入选第九届全国美展。作品曾获96全国首届群星奖优秀奖、首届中国美术金彩杯优秀奖、文化部第四届中国艺术节美术作品优秀奖、中国美术家协会国际书画邀请展优秀奖，入选第九届全国美展、99跨世纪暨建国五十周年山水大展、鑫光杯中国画精品展、中国美术家协会当代名家提名展以及国内外大型美术作品展。作品被中国美术馆、中国美术家协会、中国文联、中国画研究院等单位收藏。先后在中国画研究院、广东画院、广东美术馆、江苏美术馆、大连艺术展览馆等地举办个展及学术邀请提名展。出版有《段新明国画作品精选》，《水墨小品选》等。
段新明《崆峒山问道图》70cm×68.5cm 约4.32平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：朱文：弃流芳、得山 图形：双观音像
《崆峒山问道图》展现了崆峒山水一景，随着山间小道行进可看到山间错落的庙宇，天边云雾重叠，充满神圣氛围。《庄子》中曾记载“黄帝问道”的典故：轩辕黄帝两次崆峒山问道，最终领悟顺其自然、天下大治的道理。通过此幅作品，观者也如同寻山问道一趟，终能获得自己想要的答案。
段新明在处理传统笔墨语言与个性化符号之间的关系上，追求墨色的变化和韵律，追求写意性，其山水作品追求一种质朴的拙美，充满精神寄托及人格追求。
谭全昌
谭全昌，1949年生于辽宁东港。
现任中国美术家协会理事，吉林省美术家协会副主席。国家一级美术师，被中华慈善总会授予“中华慈善美术家”。
毕业于中央民族大学美术学院。作品多次参加国际及全国大型美术作品展览并获奖，部分作品被国内外美术机构和个人收藏。巨幅作品《寒江雪柳》。先后出访朝鲜，韩国、俄罗斯、北欧、法国、埃及、印度，尼泊尔，不丹，南非等多个国家，并在国内外举办画展。传略与作品被编人《世界名人录》、《国际著名美术家作品选集》、《中国美术名家作品选》、《中国现代美术全集》等大型艺术类辞书，出版了《谭全昌中国画作品集》、《谭全昌中国画精品集》，《谭全昌油画集》、《中国油画50家——谭全昌作品集》，《中国国间20家——谭全昌作品集》、《荣宝斋画谱谭全昌冰雪山水画)等专辑。
谭全昌《长白松风》69cm×70cm 约4.35平尺
年代：2018
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：谭全昌、内美长白
款识：戊戌全昌画
“千年积雪万年松，直上人间第一峰。”雪山之下，千万棵松树伫立于山间，挺拔而坚韧，《长白松风》中就表现了雪山下的其中一棵，焦墨点染勾勒，体现出出松树坚韧顽强、不畏困境的品质，在笔墨上与寓意上均具有美好的表现。
谭全昌的长白山雪域山水，承继古人技法，着重于描绘，着重于西方构图造型，塑造体积并渲染氛围，形成自己绘画风格。谭全昌以表现现代山水的形式技法，构建了其山水画独特的绘画形式，自成一风，是东北画派冰雪山水的开拓者和领军人物。
孟庆占
孟庆占，1965年9月生于天津。
现任中国艺术研究院特聘研究员、高研班导师，中国美术家协会会员，天津市美术家协会副主席，天津市政协委员。
作品入选全国展览20余次，其中作品《凝固的生命》入选第十一届全国美术作品展，作品《春华秋实》获文化部群星美术大展银奖，作品《龙之梦》入选第十二届全国美术作品展（天津展区），作品《日出东方》入选第十三届全国美术作品展，抗疫作品《一座山》《礼英雄》被人民日报登载。天津人民美术出版集团出版《孟庆占书画作品集》。发表《王振德教授家族世系考》论文，文旅部刊物《中华文化画报》发表《工写兼备▪忘形达意》学术论文。
孟庆占《芦塘秋情》70cm×68cm 约4.28平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：庆占、墨缘 朱文：孟
款识：庆占画
《芦塘秋情》中水塘边迎面的芦苇随风飘荡着，水面上水鸟三两成群，自由自在的游弋着。本作品在画面表现上简练而充满对比，芦苇层叠错落表现，墨线洒脱肆意，远处水鸟的表现细腻而灵动，自然和谐富有意境。
孟庆占的田园国画厚重、单纯，元气淋漓，充满着淡淡的乡土情怀与生活气息，善于因心造，境表现出中正平和气象。其画面以形达意，借意衬形，表现手法细腻而焕发生机，富有情境的笔墨内容间彰显诗情画意。
徐晋平
徐晋平，1960年生于山西太原。
现任山西省美术家协会副主席，山西省文联主席团委员，山西省中国画学会驻会副会长、国家一级美术师、中国美术家协会会员，山西省美术家协会花鸟画艺委会副主任、中国水墨艺术研究院首席研究员、北京凤凰岭书院名师助教班张立辰工作室助教。山西大众书画院常务副院长、秘书长。
作品多次参加全国美展并获奖，并多次赴国外展出和举办个人画展。
徐晋平《香远益清》68.5cm×69cm 约4.25平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：徐晋平印 朱文：惠风和畅
款识：庚子夏晋平
《香远益清》池塘中莲叶接连成片，莲花争相盛开，一只红蜻蜓在池间飞行。整幅画面清雅和谐，莲叶用湿墨表现，灵动富有变化，莲花表现的线条松动轻盈，香远益清，亭亭净植，充满圣洁高雅的气质。
徐晋平的花鸟画，笔法婉转有致，疏密跌岩，设色重彩不重，浓而不艳。徐晋平将西画的写实造型与国画的以虚代实，中西相融，巧妙结合，取势造境，以独特的风格展现出中国画的当代性，从笔墨中创造美感，形式简逸、意蕴富赡，可感受到扑面而来的清新、自由气息。
孙成刚
孙成刚，字颢然，号熙斋主人，1960年出生于山东日照。
现任山东省美术家协会副主席，中国金融美术家协会副主席，中国美术家协会会员，山东省国画院副院长，泰安市美术家协会主席。系中国传媒大学中国画研究员，山东大学兼职教授，聊城大学客座教授。先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱先生学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、朗森、赵宁安、祝涛、王培东等诸大家的亲授。
孙成刚《冷香清碧》69cm×138cm 约8.57平尺
年代：2020
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：熙斋主人 朱文：孙成刚
款识：庚子夏月成刚书于京华
《冷香清碧》描绘了水仙花素洁幽雅、芬芳清新，具有如意、吉祥的美好寓意。本作品将视角聚焦到石旁茂盛生长的水仙，姿态各异，高贵雅致。简洁的构图与大面积的留白让画面充满清雅高洁的意境。
孙成刚的笔墨语言严谨、精炼，画面注意章法，构图大气，画面的黑白、虚实，笔线的轻重、曲折，墨色的浓淡变化，都有其独特韵味，在宁静、和谐中讲究艺术表现力，显现出其艺术悟性与灵感。
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