秦皇岛，是渤海湾西北岸一片普通而又神奇的土地，一片古老而又年轻的土地。为助力这座港城精神文明建设、增强文化自信，在五一假期期间，由中共秦皇岛市委宣传部、河北省美术家协会主办的“雅正气象——2023当代中国画学术邀请展”第二回在秦皇岛龙玺美术馆拉开帷幕。
开幕式上，秦皇岛龙玺美术馆馆长高俊华，秦皇岛市委常委、宣传部长许红琳，河北省文联副主席、河北省美术家协会主席祁海峰，秦皇岛市文联副主席、书画院院长乔海光，本次参展艺术家郭石夫、岳黔山、贾广健，展览策展人、中央美术学院教授、龙玺美术馆学术总监于洋先后致辞。
秦皇岛龙玺美术馆馆长 高俊华致辞
秦皇岛市委常委、宣传部长 许红琳致辞
河北省文联副主席、河北省美术家协会主席 祁海峰致辞
秦皇岛市文联副主席、书画院院长 乔海光致辞
中国国家画院研究员、著名艺术家 郭石夫致辞
中央美院中国画与书法学院院长、党总支书记
教授、博士生导师 岳黔山致辞
天津美术学院院长、教授、天津美协副主席 贾广健致辞
展览策展人、中央美术学院教授
美术评论家、龙玺美术馆学术总监 于洋致辞
秦皇岛市政协副主席 岳会仁宣布开幕
作为秦皇岛龙玺美术馆年度展览品牌，“雅正气象——当代中国画学术邀请展”由中央美术学院教授于洋担纲策划人，从2021年起至今已举办两回，旨在通过作品雅集，系统呈现中国画坛中坚力量的发展轨迹与心路历程。
雅正气象第二回展览在第一回展览画家的基础上，邀请汇聚吴悦石、郭石夫、赵建成、任惠中、王珂、徐里、张宝松、岳黔山、吉瑞森、贾广健、祁海峰、徐恒、范存刚等13位画坛名家，年龄代群跨越40、50、60不同年代，作品涵盖人物、山水、花鸟画科，题材涉及革命历史、民族风情、山川自然、时代风貌等，展现中国画的笔墨气象与写意精神。
中国花鸟画有着传承有序、借古开今的优良传统，也有着守正创新的无限可能。这次展览上的花鸟作品呈现出了工笔、没骨、写意等多种艺术语言，几位画家通过他们的画笔呈现出对当下花鸟画艺术的思考。
本次参展的两位最年长的画家吴悦石、郭石夫都是现今中国画坛花鸟画最为杰出的代表，吴悦石的绘画风格一直是沿着“文人画”这一传统脉络逆流而上，研习师父王铸九先生的花鸟画法门，到追溯齐白石先生的传统写意，再顺着先贤的脚步，探索徐渭、石涛、八大、吴昌硕等大师作品，并将这些心得充分吸收，逐渐形成自己的风格。
吴悦石，中国国家画院研究员、中国国家画院吴悦石工作室导师、中国艺术研究院写意画院艺委会主任、中国美术家协会会员、中国国际文化交流中心理事、中国画学会理事。
《葫芦》138cm×68cm 2021年
郭石夫的花鸟画博综集粹、渊源广大。他的笔墨考究，笔力雄健。郭石夫在大写意花鸟画创作中，非常擅于对传统绘画的程式进行改造和延展，尤其强调和重视“神”和“意”的表现，从而形成了豪强与苍拙相互结合的风格特质。
郭石夫，国家画院研究员、高研班导师；国家一级美术师；中国画协会创会理事，北京画院艺术委员会委员；北京市高级职称评审委员；荣宝斋画院访问学者班、高研班导师；中国美术家协会会员。
《春雨》180cm×96cm 1999年
出生于60年代的三位花鸟画家，在老一代艺术家的引领下，把新时代美的要求，注入到他们的笔墨之中，让传统的中国花鸟画在新时代焕发出新的青春和新的生机。吉瑞森在表现手法上重视捕捉描绘物象特质与生命的写生传统，忠于自己内在感觉的描摹，自觉地安排构成元素之间的关系，作品出新意于法度之中，构成形式充满现代感。
吉瑞森，首都师范大学教授、国家画院研究员、硕士研究生导师，兼云南艺术学院硕士研究生导师、中国致公党党员。
《花开富贵》90cm×97cm 2022年
贾广健笔下的花卉，工致、细腻，娇艳、妩媚，精谨之间立意高古，古艳之外庄重典雅。此次展出的写生作品中，莲叶的脉络，花朵的轮廓，花草的摇曳，都被画家细致地刻画出来，使整个画面栩栩如生、意趣盎然。
贾广健，天津美术学院院长、教授、硕士研究生导师，天津市教学名师。天津市政协科教委员会副主任、天津市文史馆馆员。中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会副会长、中国工笔画学会副会长、天津美术家协会副主席、中国国家画院花鸟研究所名誉所长。
《秋花图》165cm×420cm 2019年
范存刚植根于传统，关注绘画与当代人们生存状态的关系，作品既有传统文化精神，又有现代气息；笔法率意自由，气象散淡、平和，带来了生动和谐的大自然气息，给人一种散淡中带着诗意的感觉。
范存刚，国家一级美术师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国国家画院研究员，中国国家博物馆藏品征集委员会委员，中国文物保护基金会文物艺术品专家组专家，中国书法家协会会员。
《何人不爱牡丹花》局部 34cmx137cm 2021年
文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。而中国人物画又能够直接反映时代风貌，展现中国人的精神状态。作为第二回新邀请的另一位40年代画家，赵建成多年来，创作了大量的现实主义人物画作品，其中肖像画占有很大的比重，并以独特的鲜明的非常个性化的艺术语言，使人物肖像画创作成为他的标志性作品，把肖像画在新的时代背景下推向一个新的高峰。
赵建成，中国艺术研究院艺术委员会委员、中国艺术研究院国画院艺术委员会主任、博士生导师、中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中国国家画院研究员、北京市文史馆馆员、国家一级美术师、享受国务院政府特殊津贴专家。
《扎西德勒》 200cm×190cm 2007年
任惠中、王珂、张宝松三位画家分别带来了与第一回不同的作品，任惠中相较于第一回的大幅创作，这一次带了多幅写生作品，这些年来任惠中不断深入生活、走进人民，积累了数以千计的写生创作稿。画面线条的勾勒和墨色运用，相互搭配，相辅相成，乃是精心营造，又信手点拨，组合笔力墨色交响，创造富有韵律的画面，有出其不意之妙和出神入化之美。
任惠中，中国美术家协会会员，中国美协民族美术艺委会委员，中国画学会理事，解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授，硕士生导师。中国国家画院研究员，中央文史馆书画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，兼任陕西国画院人物画院院长，北京大学艺术学院特聘导师。
《天地间的舞蹈》238cm×400cm 2018年
王珂在传统与现代之间、主题创制与自写胸臆之间不断积累并探索，相较于第一回的主题创作和写生作品，这次展出的西藏题材的组画和专门为本次活动创作的《君子之风》，都感受到画家营构作品时流露出的深度思考和对画中人的“感同身受”，呈现出的一份直指人性内里的对真、善、美的自然讴歌。
王珂，首都师范大学美术学院教授、博士生导师，第十三届 、十四届全国政协委员，中国美术家协会会员，中国美协中国画艺委会委员，中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员。
《七贤》97cm×180cm 2022年
张宝松则与第一次带来的人物画完全不同，展示的都是近几年创作的山水作品，他以扎实的生活与绘画功底，认真比较绘画艺术的异同，从悟道高士到高山流水，从女战士、惠安女到红色江山，凭着对祖国的热爱，对中国画的热情，为山河立传。
张宝松，国家文化和旅游部艺术发展中心专家、画家、教授、一级美术师，中国画创作研究院人物画室主任，中国画名家工作室导师，中国美术家协会会员，郑州市美术家协会名誉主席，郑州市书画家协会荣誉主席，河南省书画人才专业委员会会长，河南省人才书画院院长，南岭诗画院院长，吴道子艺术研究院院长。
《高山流水图》68cm×68cm
以笔墨为基础，以意境为宗旨的中国山水画，倾注着画家的思想和才情，也诠释着时代文化的蓬勃精深。徐里、岳黔山、祁海峰、徐恒用他们的画笔为祖国山河立传，作品的立意和表现方式既有对传统的继承，又有新的突破，风格多样、形式丰富，从不同的视角描绘出了新时代的锦绣中华，体现出鲜明的时代气息。
在徐里的写意绘画作品中，可以感受到他以纯熟笔法勾画出了传统韵味。他采用细腻与抽象化的语境和技法，结合厚重的笔墨，组合出个性化图景，表达出了蕴含民族精神的物象审美。
徐里，历任全国政协委员，中国美术家协会分党组书记，常务副主席、秘书长、国家重大题材美术创作艺术委员会主任、中国国际交流协会副会长，全国政协书画室副主任，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任，中国文联、财政部、文旅部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任，中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国共产党成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会顾问，十届中国文联全国委员，教授，博士生导师。
《黄山秋色》69cm×136cm 2020年
岳黔山在自然中不断印证从古人学得的笔墨语言和笔墨法则，同时在自然中学习和提取新的笔墨语言。此次展出的贵州写生作品，既保持了对家乡山水的真实感受，又体现了中国画的笔墨精神和意趣。在岳黔山的画里，可以感受到他将自己的灵魂融入自然之中，与大自然诗意地相遇。
岳黔山，中央美术学院教授、博士生导师、中国画学院院长、党总支书记。中国美术家协会中国画艺委会委员、中国美协评审专家库成员。中国国家画院研究员、中央文史馆书画院研究员、中央电视总台画院特聘书画家。解放军艺术学院，新疆艺术学院，贵州大学客座教授。
《云山旭日》 143cm×267cm 2023年
贵州的山水同样滋育陶冶了徐恒，几十年来，他把贵州山河蕴于胸中，不断坚持到云贵高原的苗山、侗寨去观察、写生，他的全部努力都在印证着他的艺术思考——传统山水画如何向现代转换，如何着力于笔墨结构的内在开拓和独特个性的强化。
徐恒，贵州省美术家协会主席，贵州大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，农工党贵州书画院名誉院长。
《流泉幽居》138×69cm 2022年
祁海峰出生在太行山脚下，对巍峨太行有着特殊的感情，他早已把艺术之根深深地扎在了这片广袤苍莽的燕赵大地上。他无数次流连于太行山，足迹踏遍了河北的沟沟壑壑，在用画笔描绘生活的同时，也抒发着自己的人生理想和艺术追求。
祁海峰，中国美术家协会理事，中国美术家协会策展委员会副主任，中国画协会理事，中国油画学会理事，河北省文史研究馆馆员，国家一级美术师，河北省文联党组成员、副主席，河北省美术家协会主席。
《美丽的高岭》180×90cm 2021年
秦皇岛龙玺美术馆是一座民营非盈利性美术馆，展馆面积约4600平方米，是目前秦皇岛独具规模、展品丰富的现代美术馆。以传播中国传统文化、展示传世之作的大美之艺为使命，以让更多的公众了解中国美术史，实现传承文化、绵延文化为宗旨，也为众多美术爱好者搭建了一个美育平台，让秦皇岛当地的群众足不出户就可以欣赏到中国顶级艺术家的艺术风采。
开幕式后，“雅正气象——当代中国画的艺术品格与时代方向”主题学术沙龙在龙玺美术馆召开，与会专家围绕“新时代中国画的写意精神”，以及第一回后各自对艺术的新探索等问题展开研讨与交流，让此次画展成为了一场丰富的视听盛宴。
学术主持 于洋
在经历了新冠疫情的沉寂时段之后，南北画坛名家在2023年的春日再度聚首港城，“雅正气象”的主题，通过作品雅集，系统呈现中国画坛中坚力量的发展轨迹与心路历程。在新时代十年之后的新征程上，更加凸显了承续中华文化文人笔墨传统，展现“笔墨当随时代”的新风，更好地守正创新，构建新时代中国画的新格局。
