展期:
2023/06/20 - 2023/07/05
主办单位:
数字电视书画频道
地点:
书画频道美术馆
北京市朝阳区奥林匹克森林公园南园
开放时间:
周一至周日 9:00—17:00
前言
时间的形状——吴永平的造物
我们的文化传统倾向于重视持久性的价值观,同时也要求不断变化。这种变化描绘了时间的多种形状。尽管从理论上讲,时间的形状是不可知的,但我们可以通过时间中的人造物间接地认识它。观念引导人们创造了所有有形的物品。随着时间的推移,观念不断变化,因此人造物也投射出了不同的时间的形状。
本次展览的作品具有一种黏合的特性,将现在与过去连结在一起。作品中重复出现了传统的意义与价值,同时也存在着历史的漂变。在历史序列中,微小的变化通过累积逐渐形成巨大的差异,从而引发了新的历史序列的革新,也描绘出了时间的不同形状。吴永平的作品正是中国式现代化审美范式在历史序列中的一次革新,展现了时间的另一种形状。
2018年,吴永平教授在中国当代社会发展的语境下,主持成立了中央美术学院国礼艺术中心。该中心的目标是以传统、继承、创新、发扬为前提,研究以国礼为主的创新设计,并以文化外交为主导的文化推广。作为国礼艺术中心的主任,他致力于中国传统文化的再造,以及传统文化在当代的表达和研究。
他一直在探索如何将传统工艺与现代审美需求相结合,思考社会、人生、历史、他人和万物等问题。作为中央美术学院的教授,他在带领学生下乡写生期间进行了大量的本土文化研究和艺术实验。他尝试让当代艺术与传统文化在审美、技艺和观念等不同层面展开对话。因此,他的作品在材料工艺和形式语言方面呈现出了丰富的形态。
本次参展的作品突破了物质的边界,基于中国传统的材料工艺如漆、陶瓷、金属和宣纸等进行了创新形式的探索,并进行了跨学科的合作,具有前沿的创新意义。希望通过艺术的力量,探索中华文化复兴之路。
——书画频道
从无到有是一个过程,是时间轴线……从人类开始造物以来,这个轴线上就多了一个维度,这个维度逐渐厚重起来,现在我们习惯把它叫作文明,当一种文明持续时间足够长的时候,它自身就会寻求发展,寻求变化。当代社会有自己的时代特征,文化、艺术要传承下去,势必要跟随时代的语汇去发展、创新。
——艺术家 吴永平
关于艺术家
吴永平
中央美术学院教授,雕塑系硕博导师,中央美术学院艺术设计研究院副院长,中央美术学院国礼艺术中心主任。中国美术家协会陶瓷艺委会副主任,中国雕塑学会会员,中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任,中国职业技术教育学会常务理事,文化部评审专家,中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会副会长,中国文化艺术发展促进会陶瓷专业委员会副主任,北京中轴线基金会理事,中国澄江化石地申报世界自然遗产艺术总监。
作品收藏于中国美术馆,中国历史博物馆,中国上海城市雕塑中心,上海红坊艺术设计中心,南非钻石文化艺术中心等。策划组织中国当代雕塑家作品邀请展,第一、第二届上海国际生活陶瓷博览会,“之间”—中央美术学院设计学院青年艺术家作品邀请展,“剥离”玻璃国际艺术展,“无物” ——中国当代器物展,国家艺术基金资助项目“积厚流广·宾礼雅尚”——中国传统文化与当代艺术创作展。
吴永平教授致力于中国传统文化再造,传统文化当代性表达,传统文化当代性式样研究。他主持成立的中央美术学院国礼艺术中心,旨在传统、继承、创新、发扬为前提,研究以国礼为主的创新设计,以文化外交为主导的文化推广。
部分展出作品欣赏
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《满园春色》
120×120×10cm,马赛克,2022年
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《小刀》
76×16×4cm,纸本版画,2022年
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《毛刷》
纸本版画,2022年
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《午后》
204×154×8cm,布面油画,2022年
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《小景》
125×125×9cm,布面油画,2021年
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《春日》
217×217×10cm,布面油画,2021年
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《小器》
104×104×5cm,布面油画、综合材料,2015年
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《寒武纪》
尺寸可变,大漆、金属、木,2015-2016年
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《跨越》
26×11cm×无限长,青铜铸造,2008年
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《天使的心情》
56×22×18cm,玻璃铸造,2011年
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《天使的心情》
60×30×20cm,青铜铸造,2011年
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《天使的心情》
120×45×35cm,陶瓷、综合材料,2009年

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《云上的日子》
48×48×53cm,木、综合材料,2013-2014年
参观路线
自驾路线:
由北四环进入北辰东路,由南向北行驶至奥林东路距北五环200米进入辅路,行驶80米左转即到奥林匹克森林公园南园北门停车场;
公交路线:
乘坐快速公交3号线在“仰山桥南”下车,由南园东门进入。
地铁路线:
地铁八号线森林公园南门B口出,进入奥林匹克森林公园南门,右拐沿红色跑道或路标找到 “书画频道”或“森林艺术中心”(步行15-20分钟)。