为迎接杭州第19届亚运会，向世界展示中华传统艺术经典，浙江美术馆携手国内10余家文博单位，共同推出“意造大观——宋代书法及影响特展”。此次展览由中共浙江省委宣传部、浙江省文化和旅游厅主办，浙江美术馆承办，9月13日，这个浙江美术馆年度重磅大展与观众见面。
展览现场
作为全面系统展示宋代“尚意”书风艺术之美的书法特展，展览荟集包括故宫博物院、辽宁省博物馆、吉林省博物院、天津博物馆、湖南博物院等国内各大博物馆所藏两宋书法真迹及受宋人书法影响的历代名家书法精品近100件（组），包括宋代书法碑拓和历代名家墨迹精品，其中一级文物8件、二级文物30件、三级文物7件，是汇集自宋以来1000年中国书法经典的一场视觉盛宴。
展览名称“意造大观”本义来自苏东坡的“我书意造本无法”，这是宋代“尚意”书风的一句宣言。
“尚意”书风是指以“宋四家”即北宋苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表，突破唐代以来书法“尚法”的樊篱，推进书法向前发展，呈现崇尚新意、凸显个性的时代书风。
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这是一条以抒发情感为最高艺术境界的创新之路，宋人的“尚意”书风影响了宋以后历代的书法创作：既尊重传统规律，又追求个性和创新，形成中国书法的审美精神，成为中国传统艺术创作的至高境界。
展览分为“贞珉萃英”“我书意造”“布濩流衍”三个板块，分别展出两宋金石碑拓、宋元书法和明清书法三个部分的作品。
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此次在策展思路上，通过展品组织与展示，阐释了三个命题：
一是杭州在宋代书法史中的历史地位与作用。“宋四家”与杭州有着一定的历史渊源，为杭州留下了丰富的书法文化遗产，杭州无疑是“尚意”书风的发生地之一。作为南宋故都，杭州遍及环西湖域内的两宋遗存摩崖石刻及其碑拓数量庞大、内容丰富、题刻精美，体现了杭州作为宋代书法文化中心的历史地位。
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二是宋代“尚意”书风的缘起、特征与发展。宋代“尚意”书风的形成，与唐代中期的禅宗有密切关系。这次展出的南宋张即之和两位禅宗高僧都与杭州径山寺有历史关联，为此又在径山寺设了一个分展区“澹然世界宽——宋元明清禅宗墨迹展”。南宋爱国诗人陆游存世代表作《自书诗卷》，是这次展出的最大亮点。此作书体不计工拙，章法不拘成法，最能代表“我书意造”“尚意”书风的特征和境界。同时展出的元代赵孟頫的代表作《洛神赋》卷，是其主张书法“复古”、宗法“二王”，矫正南宋末期“尚意”书风走向颓败反向这一历史节点的一个观照。
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三是“尚意”书风对明清书法美学思潮的影响。展览展出自明代中期至清代各个时期书法艺术大家的作品。从“吴门书派”开始，至清前期的“扬州八怪”，一直到晚清的何绍基，展示了400年间涌现的一大批灿若繁星的书法创新大师的风采。祝允明、陈淳、徐渭、董其昌、王铎、八大……这批充满浪漫主义艺术色彩的书法家，无不受宋代“尚意”书风追求个性、追求内涵、追求风格的“意造”精神影响，把中国书法艺术推向一个又一个高峰。
编辑也贴心地为大家总结了四大看点：
壹
陆游（1125年-1210年），字务观，绍兴人，是妇孺皆知的大诗人。他又是南宋书法“四家”之一。除陆游外，南宋四家还有朱熹、张即之和范成大。
陆游不以书法名世，书名为诗词所掩盖。作为南宋书法四家之一，草书学唐代张旭，行书学五代杨凝式，书迹飘逸风流。从这件晚年代表作来看，他将“胸中磊落藏五岳”的思想境界运用于草书之中，正契合北宋苏轼所提倡的“我书意造”的精神境界。这件作品的卷末交待，是陆游80岁回到绍兴故里与村中父老交往时所写，共有8首诗，书体不计工拙，章法不拘成法，时沉重，时轻松，字时大时小，放松随意，趣味生动，潇洒遒劲，大气磅礴，如蛟龙出海，波浪翻卷。700多年后的今天，我们有幸亲眼目睹陆游晚年亲笔所书他的诗歌，心情如何不随他的笔触澎湃起伏，真是难得的眼福！
贰
蔡襄（1012年-1067年），字君谟。“宋四家”之一，书法存世少见。这件藏于故宫博物院的蔡襄《持书帖》，是他54岁在杭州任知州时写给内兄的一通信，内容谈到自己不好的身体状况，这时距蔡襄去世只有两年时间。
蔡襄大苏轼25岁，是苏轼、黄庭坚、米芾的前辈。苏轼对他的书法十分推崇，推为“本朝第一”。其楷书上承颜真卿，端庄谨严，体格恢宏，点画无丝毫苟且；行书潇洒简逸，信手拈来，触处成妙，大得晋人韵致。他力去时俗流弊，另辟蹊径，下开苏轼、黄庭坚、米芾等新风，连接唐、宋两朝书风嬗递，身兼尚法和尚意两种艺术追求，在中国书法史上起到了承前启后的作用。蔡襄的书法理论重神、气、韵，尚古法而不炫奇斗巧，对宋代书坛的志趣有一定的影响。
叁
赵孟頫（1254年-1322年），字子昂，号松雪道人，吴兴人，他是身跨南宋与元的人物，是南宋皇族子弟，一代艺术宗师，当时的书坛领袖。
“尚意”书风到了南宋末年，人们对法度的轻视，导致南宋后期的书法走向颓废边缘，基本没有出现有作为的书法家。物极必返，这时候，赵孟頫振臂一呼，高兴“复古”旗帜，主张宗法“二王”（王羲之、王献之），回到书法“正脉”。这在当时，可以说是扼制了中国书法走向颓败没落的边缘，意义非凡。赵孟頫强调宗法“二王”，这件行楷《洛神赋卷》现藏于天津博物馆，是赵氏代表作品之一，行中带楷，深得“二王”笔意，尤其得王献之《洛神赋》（又名《玉版十三行》）神韵，结构端正匀称，姿势优美潇洒，运笔灵秀飘逸，布局疏密有致。飘逸中见内敛，端正中又有起伏，后人评价说“真如游龙入云端”。
肆
陆游（1125年-1210年），字务观，绍兴人，是妇孺皆知的大诗人。他又是南宋书法“四家”之一。除陆游外，南宋四家还有朱熹、张即之和范成大。
徐渭（1521年-1593年），字文长，号青藤，绍兴人。他才华横溢，一生命运多难。他的书法最擅长气势磅礴的狂草，用笔狼藉，一般人很难看懂。他对自己的书法极为自负，自认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。正是他开启和引领了晚明“尚态”书风，把中国书法引向了新的高峰。是他开始才有了书法高头大轴的中堂行草书，把书法从卷册信札的文房把玩转向厅堂展示审美的变革中，从而实现了作品创作中笔法的改造。
展出其《昼锦堂记》大轴，是故宫博物院藏品。《昼锦堂记》是欧阳修为北宋名臣韩琦建的昼锦堂而写的记，历代著名书法家都曾写过《昼锦堂记》。徐渭作大草具有一种疯狂的姿态，在他笔下，线条粗犷，驰骋奔腾；字的间架打散，服从整体作品效果，舍弃局部技巧美感价值，一切为了整体的视觉效果。他的这种“破坏性”特点可以从这件《昼锦堂记》中体会得到。他这种非理性反叛的彻底性前所未见，可谓让整个书法史为之一震。在他之后，人们对书法的审美有了新的认识境地，之后明代出现一大批灿如繁星的表现主义书法大师。
陆游不以书法名世，书名为诗词所掩盖。作为南宋书法四家之一，草书学唐代张旭，行书学五代杨凝式，书迹飘逸风流。从这件晚年代表作来看，他将“胸中磊落藏五岳”的思想境界运用于草书之中，正契合北宋苏轼所提倡的“我书意造”的精神境界。这件作品的卷末交待，是陆游80岁回到绍兴故里与村中父老交往时所写，共有8首诗，书体不计工拙，章法不拘成法，时沉重，时轻松，字时大时小，放松随意，趣味生动，潇洒遒劲，大气磅礴，如蛟龙出海，波浪翻卷。700多年后的今天，我们有幸亲眼目睹陆游晚年亲笔所书他的诗歌，心情如何不随他的笔触澎湃起伏，真是难得的眼福！
此次展览9月13日至10月13日在浙江美术馆展出，为期一个月。展览期间，浙江美术馆还将举办书法临帖、茶道、香道、插花雅集和古琴、戏剧表演等表现宋代生活美学的配套专题文化活动；邀请宋代文化史、书法史专家举办学术讲座和专题导览，从艺术史的视角，结合展览作品向观众分享“宋韵”的文化内涵。
