在春暖花开的三月，我们迎来“韧笔绘春：她力量国画展”，本次展览汇聚9位国画艺术家，各位艺术家在艺术语言上各有追求，创作题材与画面气质各具特色，呈现出精彩纷呈的艺术面貌。以下将对9位参展艺术家及其作品展开专业解析，并与各位艺术家展开创作对话，深入探讨其艺术理念与创作思考。本次参展的9位艺术家分别为山水画家高玉琴、开创意象泼彩画法的耿炎、花鸟画家蒋仕莲、山水画家常杰、山水画家孙文美、兼涉山水与花鸟创作的刘君、深耕传统绘画的海外艺术家袁倩珠、山水画家张鸿，以及兼具山水创作与理论研究的宋词，本次展览前言亦由宋词老师撰写。中国画的创作，既离不开笔墨语言的锤炼，更依托于创作者的人文修养，与其他画种不同，中国画是创作者将自身对传统的理解、当下的感悟，通过笔墨语言凝于画面的艺术表达，这也是中国画的核心魅力。本次展览兼具山水之美与花鸟之趣，艺术表达丰富多元，接下来将对九位艺术家的作品逐一解读。
高玉琴的山水画创作笔墨功底扎实，用笔用线沉稳持重，点画、皴擦技法规范，其作品堪称中国山水画的范本，同时她的创作又突破了传统表现路径。20世纪以来，中国画的创作模式与传统产生诸多不同，在构图空间上，不再拘泥于传统三远法，融入了现代绘画的焦点透视，部分物象尤其是建筑的描绘更具写实性；在观察视野上，传统山水画的游观式视角，将不同时空物象融于一画，而当代山水画则形成了全新的观察与表达体系，高玉琴的作品正是当代山水画发展的典型体现。
耿炎《山气生暖玉 云是鹤家乡》138×68cm 2024年
耿炎创立的意象泼彩画法，溯源传统又兼具创新表达。泼彩技法并非全新创作形式，唐代王洽已有泼墨、泼彩的艺术实践，张大千的泼彩创作亦根植传统，而耿炎的意象泼彩，既带有西方抽象绘画的平面化、抽象化特征，又契合中国传统山水画的创作逻辑。中国传统绘画中的积墨、积彩技法，如黄宾虹的积墨法，与泼彩、泼墨的写意表达一脉相承，意象泼彩以潇洒挥洒的方式传递艺术意象，是对传统山水画表现手法的重要探索，其艺术表达仍有广阔的发展空间。
蒋仕莲是本次展览中唯一以花鸟画创作为主的艺术家，其创作兼工带写，兼具工笔与写意两种艺术面貌，其中没骨画法的创作受清代没骨绘画影响，画风清雅，画面具有平面构成感，兼具现代艺术气息；其写意花鸟创作则溯源明代徐渭、陈淳的“青藤白阳”体系，传承吴昌硕、李苦禅等近现代花鸟画家的艺术脉络。写意花鸟自明代发展以来，已成为中国画重要画科，与写意山水比肩而立，蒋仕莲将工笔的严谨与写意的放逸融于创作，展现出扎实的专业功底。
常杰的山水画创作深植传统，又注重个人情感的表达，其两件作品形成鲜明的艺术对照，一为临摹吴门画派唐寅的仿古作品，一为原创山水《情思》。传统山水画中行旅图、卧游图等题材屡见不鲜，而《情思》更侧重个人心境的抒发，将传统笔墨语言与个人情感表达相结合。这种“立足传统、表达自我”的创作路径，是山水画创作者的核心创作方向，唯有在传承传统的基础上彰显个性，才能让传统山水画焕发新的生命力。
孙文美对传统山水画的研究极为深入，其作品精准呈现了传统山水画的程式化规范，如皴法、点苔、双勾树叶等经典技法的运用，均贴合传统范式。传统山水画的程式化发展，以“四王山水”为代表，其最大成就在于将古代山水画的创作方法精炼并规范化，是对传统山水的系统总结，但同时也为后世创作带来一定的束缚。山水画创作从传统中来是必然路径，而如何在传统规范中突破束缚、彰显个性，是所有山水画家面临的重要课题，也是山水画创作的难点所在。
刘君的创作风格泼辣强悍，打破了女性艺术家温婉的固有艺术印象，画风硬朗粗犷，形成了极具辨识度的艺术表达。其作品对云雾层次感的表现尤为出色，墨色与层次的把控精准，创作深受清代龚贤的艺术影响，善用雨点皴，技法厚重，同时注重积染的艺术表达，层层晕染让画面兼具质感与厚重感，龚贤“黑龚”时期的创作特征，在其作品中亦有体现。此外，刘君兼涉山水与花鸟创作，跨门类的艺术实践让其创作视野更为开阔。
袁倩珠常年旅居美国，但其作品却极具传统中国画韵味，甚至可以用“极其传统”来概括，丝毫未受西方艺术文化的影响。她的部分作品为元四家的临摹之作，尤其对倪瓒的创作技法深有研究，精准把握倪瓒枯笔皴擦、用墨极简的艺术特征；同时其作品也兼具明四家的艺术风格，文征明的创作特点在其画面中清晰可见，部分作品亦带有明清绘画的整体风貌，足见其对中国传统绘画的研究之深、理解之透。
张鸿的山水画创作具有鲜明的现代感，突破了传统山水画的创作规范，是当代山水画的典型表达。在构图上，脱离了传统山水画的构图模式，融入俯视的焦点透视，契合现代绘画的观察方式；在笔墨语言上，不再拘泥于传统皴法的规范运用，以点线面的组合构建画面，这种创作手法与吴冠中先生的山水画创作一脉相承。尽管其作品的传统意味相对弱化，但现代艺术表达更为突出，形成了独特的艺术风格。
宋词兼具山水画创作与理论研究的双重身份，其作品用笔规范、一丝不苟，笔墨来源清晰可辨，画面构思缜密，理性特征突出，这与她的理论研究背景密切相关，理性的学术思维融入绘画创作，让其作品少了几分感性表达，多了几分严谨规整，画面完整度极高。其作品对传统笔墨语言的研究与表达极为清晰，皴法、勾线、渲染、复勾、点苔等技法的运用层层递进、精准到位，是山水画学习的优质范本，充分体现出她对传统笔墨的深入研究与精准把控。
中国山水画拥有千余年的发展历史，中国人画山水，并非单纯对自然物象的描摹，而是将对自然万物、天地宇宙的认知与理解凝于画面，既是对山川形貌的艺术再现，也是创作者个人心性的抒发。因此，中国山水画中，既可见山川自然的奇幻瑰丽，又能感受到艺术家的精神内核，这正是中国画“天地人三才合一”的核心内涵。
