中国画讲究“人”“文”双修，这点在程大利身上体现得淋漓尽致。他精研画史论著，通读古典哲学，素日里读书、作画、行旅，颇得古人风范。他又是一个开眼看世界的当代知识分子，一个引领艺术风尚的编辑出版家，徜徉于中西之间，游弋于古今之外，将自己的见识、文心、修为倾注于笔墨之中。观其画，故觉雅致、平和、深有奥义。

　　16日，由中央文史研究馆、北京画院主办的《笔谭——程大利水墨作品展》在北京画院美术馆拉开帷幕。有百余位美术家、评论家及美术机构的领导专家参观了展览。此次展览共展出作品40余件，系程大利自2015年在中国国家画院美术馆《问墨》展之后的新作。展览通过师传统、法自然、融汇东西三个方面，集中体现近年来艺术家涵精执要的思考及其笔墨实践的探索。

　　程大利在长期的画论研究和艺术实践的基础上对传统有着深入消化。意会古人是他的学养，沈周的粗重雄壮、董其昌的平淡从容、新安画派的疏朗简远，皆为他艺术的沃土。他对先贤的研究并不囿于作品与画论，诗歌中的奇崛雄伟、流动回旋、曲笔隐约的诸般魅力，都成为他营造画面的手法，因此更觉跌宕动人。

　　写生，是采撷造化生机，寻找造化神韵的手段，亦是提高识见，领悟自然的法门。每当画家在大山深处展开册页，昂首白云、俯瞰流泉，无不感叹与造化相契合。读程大利的画，断不能以形束缚了眼界。匠心之外，是他对诗境、自然和自由意志的阐发，是对生命主体的叩问。

　　程大利追求的是无古无今、无东无西的大化之境。因此，东方与西方、传统与当代在他眼中绝非壁垒，而是可以自由取舍、参而化之的养分。正如作品《都灵的黄昏》，笔墨写出的线条，融合在彩色的斑斑点点之间，朦胧的晚霞笼罩天际。至此，已分辨不出哪一笔是古人法，哪一笔是印象派，只觉得一气呵成，写出了画家彼时的心境。

　　开幕当天还举行了《笔谭——程大利水墨作品展》研讨会，来自美术界、学术界、评论界的专家学者，对程大利艺术成就给与了很高的赞誉，对他就中国画的认识及个人“修养”给与了充分肯定。他的画是他修养的表征，是他心性不断复归自然的印证。画家的思想情感借助笔墨表达出来，带来人与自然、人与社会、人与自己的和谐。