预展时间：11月07日 22:00
开拍时间：11月11日 10:00
截拍时间：11月14日 21:00
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2020年11月7日22时，书画频道·当代名家书画作品保真专场（第八期）线上预展开启，于11月11日10时开拍，11月14日21时截拍。专场推出刘振涛、宗家顺、杨军、陈扶军、王登科、邓宝剑、王正良、胡立民、张志庆、李明10位当代书法名家的20幅作品。这期精选的书法作品气息皆大气文雅、正直清明，作品内容寓意也美好而丰盈……每位书法家皆在书法艺术领域中作出了积极的探索，使每张作品都值得细细推敲、慢慢品味。
书画频道·当代名家书画作品保真专场第八期
刘振涛《偶成》 70cm×120.8cm 约7.61平尺
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：刘振涛印 朱文：得时者昌
款识：右录朱熹诗一首己亥年夏日振涛书
作者职务：湘潭市书法家协会名誉主席，湘潭市楹联学会名誉会长
作品赏析：少年易老学难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。作为一位高龄的老艺术家，刘振涛的书法作品点画变化莫测，造型多样，线条遒劲有力，凝练浑厚，大气鼓荡。他的书法中既有二王畅达流美的特性，也有汉魏北碑中书法线条的坚实感，发展出一种自己独有的一种寓婀娜与刚强，寓流动与浑朴的一种书风。作品出自朱熹的《偶成》。诗文描写了青春的日子十分容易逝去，学问却很难获得成功，所以每一寸光阴都不能轻易放过。没等池塘生春草的美梦醒来，台阶前的梧桐树叶就已经在秋风里沙沙作响了。表明了青春易逝，学问难成，且珍惜这年少光阴，莫轻易错过。
刘振涛《无瑕》 70cm×120.6cm 约7.6平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：刘振涛印 朱文：得时者昌
款识：右录无瑕诗一首二零一九年七月振涛书
作者职务：湘潭市书法家协会名誉主席，湘潭市楹联学会名誉会长
作品赏析：人似钧瓷品自昂，洁身无欲便华章。丹心只为心高碎，去向昆仑借脊梁。
刘振涛书法工楷书、擅行书、草书，亦能隶、篆。书风雄而秀，雅而健，沉着痛快。这幅作品点画线条流动自然，写的老到随意，以苍茫见胜，互相渗透互为影响，有形则有势，雄浑统一。
宗家顺《长安秋望》 68.8cm×68.5cm 约4.24平尺
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：宗家顺印 朱文：逸山书画
款识：唐杜牧诗逸山书
作者职务：中国书法家协会理事，中国书法研究院副院长，中国佛教协会原副秘书长
作品赏析：楼倚霜树外，镜天无一毫。南山与秋色，气势两相高。
宗家顺擅长行书、隶书，兼作楷、草。其书法风格的显著特点是静穆儒雅，书卷气极浓。这是一副行楷书作品，宗家顺先生博采众家，以简静平和、凝重文雅的用笔，静穆儒雅，端庄大方的结构挥洒这首诗，正所谓腹有诗书气自华，在这幅作品中，我们看到了洋溢在其中的书卷之气。作品出自杜牧的《长安秋望》。诗文描写了楼阁高耸于经霜的树林之上，登高望远，天空如明镜无纤云一毫。南山在澄明的秋天竟是那样高峻，莫不是要与秋色试比气势的大小？作者在写出长安高秋景色的同时写出了诗人的精神性格。它更接近于写意画，高远、寥廓、明净的秋色，实际上也正是诗人胸怀的象征与外化。
宗家顺《山中》 68.9cm×68.8cm 约4.27平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：宗家顺印 朱文：逸山书画
款识：唐王维山中逸山书
作者职务：中国书法家协会理事，中国书法研究院副院长，中国佛教协会原副秘书长
作品赏析：荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。
宗家顺先生自幼喜爱书法，在赵朴初先生身旁做秘书工作时，长时间向先生学习儒学、佛学、书法和诗词，受赵先生影响很大，又博采众长，字里行间散发出浓郁的书卷气，极富禅宗空灵意蕴。这幅作品笔画浑厚、字形秀逸，笔墨洗炼、气韵生动、精神饱满，呈现出清静儒雅、豪迈凝重、散淡平和的独特魅力。
杨军《山园小梅》 45.2cm×97.8cm 约3.98平尺
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：杨军之印 朱文：御风堂、得意
款识：林逋诗一首杨军书
作者职务：中国书法家协会理事，中国艺术研究院书法院研究员
作品赏析：众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
杨军学书四十余年，擅长书法四体，书风追求拙朴浑厚，笔墨苍涩遒劲。行书秀劲谐和，墨迹浓淡枯润，字蕴诗情，法融画意。这幅作品整体风格呈现出不激不厉，平和安静的风格。用笔轻松，不拘泥于点画，运笔之间，大有游览天地的畅快，和志向山林的含蓄。作品出自林逋的《山园小梅》中的一首。诗文描写了百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。写出了在赏梅中低声吟诗，在恬静的山林里自得其乐，真是别具风情，根本不须音乐、饮宴那些热闹的俗情来凑趣。
杨军《三花斛三首右兰花》 45cm×97.6cm 约3.95平尺
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：杨军之印 朱文：御风堂、得意
款识：杨万里诗一首杨军书
作者职务：中国书法家协会理事，中国艺术研究院书法院研究员
作品赏析：雪径偷开浅碧花，永根乱吐小红芽。生无桃李春风面，名在山林处士家。政坐国香到朝市，不容霜节老云霞。江蓠圃蕙非吾耦，付与骚人定等差。
杨军天资过人，自幼熟读四书五经，浸淫于传统文化之中，刻苦研习书法艺术。他博取众长，篆、隶、草、行、楷皆有涉猎，并能形成自己独特的风格。这幅作品以行书展示，承袭了清人文房联的脉络，轻松自如，典雅灵动。
陈扶军《湖州歌九十八首·其六》 34.8cm×138.5cm 约4.34平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：陈扶军
款识：汪元量诗一首己亥夏扶军
作者职务：中国书法家协会理事，中国书法家协会发展委员会委员、甘肃省书法家协会副主席兼发展委员会主任、
作品赏析：北望燕云不尽头，大江东去水悠悠。夕阳一片寒鸦外，目断东南四百州。
陈扶军在他近四十年的书法生涯中，对于书法的研习，长期的临摹书写与悉心体悟中以与自我性情中粗狂豪迈、坚毅率真的生命本真相契合，让书法在文化艺术领域中作出了积极的探索，气与韵的美意畅达而彰显出艺术审美判断的独立意识与思想定力。这幅作品用笔痛快淋漓，变化多样，字距适中，行距较大，呈现出疏朗之美。作品出自汪元量的《湖州歌》中的一首。诗文描写了举目北望，哪里是个尽头？江水向东流去滔滔不停永无尽期。夕阳渐沉，暮色苍茫，寒鸦归巢。环顾四野，故国在何处？写出了作者作为俘虏被押送到燕山一带，北望燕云，吉凶未卜，江水悠悠东去，象征南宋国运已一去不复返的缠绵惆怅、凄神哀肠的感情。
陈扶军《忆江南·江南好》 35cm×138.6cm 约4.37平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：陈扶军
款识：己亥夏月于金城扶军
作者职务：中国书法家协会理事，中国书法家协会发展委员会委员、甘肃省书法家协会副主席兼发展委员会主任
作品赏析：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
陈扶军的书法作品野逸苍茫，气势宏大，其线条语言独具个人表达方式。这幅作品呈现出一种迹简形美之状，似简而实丰，痛快淋漓，而不忸怩作态以媚俗，不鼓努为力以惊世，而是力求洗尽铅华，不激不厉，线条质感与造型耐人品味。
王登科《赠花卿》 71cm×138.2cm 约8.83平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：王登科
款识：杜甫赠花卿诗明写音乐之美实有识讽之义戊戌秋月登科
作者职务：荣宝斋书法院院长、《艺术品》杂志主编
作品赏析：锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。
王登科认为在在一个书家内心深处会萦绕着一种东西，意韵也好、意境也好，新诗的境界也好、旧诗的情境也罢，它是一定会影响书家的书写的意向的。这幅作品用笔相对稳健，从容不迫之中张显不激不厉的风规，线条的轻重变化融汇于笔墨之中，使其将浓遂枯，疾徐振荡而富于节奏变化。作品出自杜甫的《赠花卿》。诗文描写了锦官城里每日音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。这样的乐曲只应该天上有，人世间芸芸众生哪里能听见几回？作者将乐曲的美妙赞誉到了极度。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。
王登科《为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。》 34cm×137.2cm 约4.2平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：王登科
款识：张载句登科书
作者职务：荣宝斋书法院院长、《艺术品》杂志主编
作品赏析：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。
王登科认为如果能在书写时现场发挥、随行就势、随顺纸笔和内心，就会出现平实的美。平实中更会呈现出一种不经意的东西，此为大美!王登科此件作品朴实、厚重。笔法与结字上多有变形夸张的处理，在不同的字体中有不一样的显示方式，笔下古雅，相互呼应。
邓宝剑《山中流泉》 35cm×139.2cm 约4.38平尺
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：邓宝剑印 朱文：半阁
款识：储光羲诗邓宝剑
作者职务：中国书法家协会书法教育委员会委员，北京师范大学博士生导师，北京师范大学艺术与传媒学院书法系教授
作品赏析：山中有流水，借问不知名。映地为天色，飞空作雨声。转来深涧满，分出小池平。恬澹无人见，年年长自清。
这是一幅行书作品，在风格上以颜体为根基，字形松而不散，用笔无刻意的抖动和夸张，呈现出大气磅礴的气派。
作品出自储光羲的《山中流泉》。诗文描写了山中有一股泉水，向别人询问这股泉水叫什么名字，却没有人知道。天空倒映在泉水面上，整个地面的颜色和天空的颜色是一样的，泉水从高高的山崖上飞流直下如雨声作响。这股泉水自高山流出，涨满了一条条山涧和小溪，分出的支流也注满了一个个小池塘。这股泉水的清静和淡泊没有人看见，但不论怎样，这股泉水年复一年地依旧是那么清澈。写出了山泉的“恬淡”无人关注，可它仍然年复一年，自洁自清，保持着一尘不染的秉性。
邓宝剑《送友人》 35cm×138.7cm 约4.37平尺
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：邓宝剑印 朱文：半阁
款识：李白送友人邓宝剑
作者职务：中国书法家协会书法教育委员会委员，北京师范大学博士生导师，北京师范大学艺术与传媒学院书法系教授
作品赏析：青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
邓宝剑认为在充实和喜悦中是书法最直接的馈赠，充实意味着不可或缺，喜悦体现了赤诚热爱。这幅作品开头沉稳，随后运笔加速，呈现出一些不同的变化，有润有枯，纵横稳健，又有求律动道法自然。在运笔的过程中，胸中蓬勃着逸气，毫无半点犹豫的姿态，大胆发挥，潇洒自如。
王正良《积善成德》 34.5cm×139.6cm 约4.33平尺
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：王正良
款识：己亥夏月羲之后裔王正良
作者职务：浙江省钱江书法研究会会长、中国书法家协会会员、中国书法家协会第一、二、三届硬笔书法委员会副主任
作品赏析：王正良酷爱书法艺术，付感情于其中，博学笃行，笔随心动，软硬并举，刚清秀大气，浑厚质朴，生动传神，有着强烈的艺术感染力。作品《积善成德》是指积累善行养成高尚的品德，自然就会达到最高的智慧，具备圣人的精神境界。王正良的作品端庄有法，浑厚质朴，用笔直抒胸臆，对厚重端庄之美一以贯之，字字抬首挺胸，气宇轩昂。
王正良《道法自然》 34cm×138.5cm 约4.24平尺
质地：纸本
形式：镜心
钤印：白文：王正良
款识：己亥夏月羲之后裔王正良
作者职务：浙江省钱江书法研究会会长、中国书法家协会会员、中国书法家协会第一、二、三届硬笔书法委员会副主任
作品赏析：王正良在书法方面，他汲取了前代书法大家的精华，奠基础于唐楷柳体法度，得神韵于书圣王羲之书风，取气势于唐颜鲁公行书，形成一种前所未有的刚毅劲畅的书风。作品《道法自然》出自《道德经》，道的本身就是绝对性的，道是“自然”如此，它告诉了我们做人做事的法则。王正良的作品刚柔相济，端庄有法，清秀大气，潇洒率真，有着强烈的艺术感染力。
胡立民《漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云》 34.5cm×137.5cm 约4.27平尺
质地：纸本
形式：软片
款识：己亥之冬胡立民
作者职务：中国书法家协会楷书委员会委员，中国书法家协会培训中心教授。
作品赏析：胡立民宗法魏晋，把“二王”行草书作为了自己的专攻方向。在对“二王”的学习上，他很注重字的造型和经致的用笔，更注重于字的神采。作品《漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云》是一首题画诗，写出了画中黄山和云的浓淡的美。本幅作品为隶书，字与字之间间隔较大，呈现出疏朗之美。字体古朴自然，法度森严，沉稳自适。
胡立民《人得交游是风月，天开图画即江山》 34.5cm×137.5cm 约4.27平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：朱文：真谛
款识：胡立民书
作者职务：中国书法家协会楷书委员会委员，中国书法家协会培训中心教授。
作品赏析：人得交游是风月，天开图画即江山。
胡立民主攻楷书、行草。他认为作为一名书法家，当法理烂熟于心，手段烂熟于手时，情感的表达和发挥，并非是法的安排，而是人性的驱使才行。只有当情的驱使驰骋于书法创作的舞台时，畅情才有人性化，才有真正意义上的艺术产生。这幅作品充满了激情，放得很开，没有拘谨感。其细腻之处又有一种宋人手札的味道，显得尤为精致。
张志庆《论语》二则 35cm×137.5cm 约4.33平尺
质地：纸本
形式：软片
款识：志庆书
作者职务：中国书法家协会楷书委员会委员，中国书法家协会会员，河北省书法家协会理事
作品赏析：子曰：“君子不重则不威，学则不固。主忠信。无友不如己者。过则勿惮改。”曾子曰:“慎终而追远,民德归厚矣。”
张志庆近年在魏晋书风的深度研究上，用自己的作品展示了具有与时代书风和而不同的特点。他的行草书创作，植根于二王系统，后又对宋代书法进行了广泛而深刻的探索。作品中书法的“线性”，具有浓郁的“抒情”特征，非钟鼓之激越，如短笛之悠扬，能臻此境，是经历了刻苦的技法训练，个中不乏对二王及其帖学一系众多大师的模拟：在反复的摹写之中体味先贤的用笔之法，校正自我的书写惯性与习气，以期达到意与古会的目的。作品《论语二则》表明了孔子说：“君子的态度不庄重就没有威仪,所学便不会稳固；做人处事以忠信为本,不会和那些不讲究忠信的人做朋友；自己有了过错一定会勇於改过。”曾子说：“谨慎地对待父母的去世，追念久远的祖先，自然会导致老百姓日趋忠厚老实了。”张志庆的这幅作品章法布局巧妙，行与行之间相映相生，字势奇正相倚，气度宏伟，一气呵成。
张志庆《诗二首》 35cm×137.8cm 约4.34平尺
质地：纸本
形式：镜心
款识：唐诗二首志庆
作者职务：中国书法家协会楷书委员会委员，中国书法家协会会员，河北省书法家协会理事
作品赏析：沙头一水禽，鼓翼扬清音。只待高风便，非无云汉心。
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。
张志庆的用笔追崇明清，上溯唐宋，直达魏晋，第一眼看过去，并不是非常抢眼，仔细地品味，则回味无穷。笔墨情趣浓厚隽永，书写节奏爽利疾驰，对于传统的深度掌控与运用潇洒自如，因此能守住法度，又能寓变化于其中，充满浓郁的书卷之气和文雅之气。这幅作品笔法温润洒脱，字势欹侧，得二王笔墨风情，并糅合了宋代书家的“尚意”之趣，以书达情，展现自我情怀。
李明《雪梅》137.1cm×35cm 约4.32平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：李明
款识：虚谷诗一首己亥八月李明
作者职务：中国国家画院研究员，中国书法家协会楷书专业委员会委员、培训中心教授
作品赏析：无端白雪落沙来。古本疏板上粉苔。似雪似花花似雪。梅花又向雪中开。
李明先生以近乎苛刻的技法训练增强自己的笔墨基本功，用书法气象映衬生活，归入阳刚、大气、文雅、蕴藉、正直清明而又活泼自在。笔墨淋漓尽致，点画沉着痛快，质朴而妍美书风，章法紧凑饱满。作品出自卢梅坡的《雪梅》中的一首。诗文描写了梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。此诗将梅与雪的不同特点用两句诗概括了出来，写得妙趣横生，也产生了一定的影响。
李明《观书有感》 136.7cm×35.3cm 约4.34平尺
质地：纸本
形式：软片
钤印：白文：李明
款识：朱熹诗李明
作者职务：中国国家画院研究员，中国书法家协会楷书专业委员会委员、培训中心教授
作品赏析：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。
李明认为当代书法，并非缺乏个性者，“强调自我”与“张扬个性”已为当下喧嚣浮躁之注解。人各有性，物各有主，不可强加。窃以为个性当以道显，道愈深，性愈显。离道而趋性，若杀鸡而取卵。书，寂寞之道，万物同理，皆归之于常。常，道之基也。知此，人所得失取舍盖自明矣。这幅作品以行书之，线条瘦硬，用笔提按变化明显，给人一种极富流动感的视觉。
书画频道·当代名家书画作品保真专场（第八期）于11月14日 21:00截拍。
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